ARTWORKS

フランス出身の女性抽象画家ソフィー・ボルネックは、独特の素材であるミトコンドリアを使用して、彼女独自の新しい抽象スタイルを開拓してきました。彼女の手を通じて、キャンバス上で異なる顔を持つ数百、数千のミトコンドリアが太古の生命力で誕生し、これは美の起源を探求する作家と私たち人間の姿を反映しています。また、労働集約的な作業を通じて完成される彼女の作品は、内面を修養し反映する物理的、精神的な行為であり、生命の源であるミトコンドリアを通じて私たちの無限の魂と宇宙万物の永遠性を探求する作品でもあります。

1984年フランスのドールで生まれた彼女は、現在、美しい神秘を秘めたオセアニアのニューカレドニアに居住しています。そこにある美しい自然は彼女に絶え間ない創作欲を刺激し、その欲望は華麗な色彩を帯びた海岸、端正な植物、時には神秘感あふれる純粋な抽象の形で見る人の視線を引き付けます。独学で美術を習得したソフィー・ボルネックは、どのような形式にも拘束されず、彼女独自の筆致で形式を脱ぎ捨てた真の自由を表現します。その結果、生まれる作品は、極端なシンプルさから感覚を刺激する華麗さまで続き、観覧者自身に人間と美の相互関係についての疑問を抱かせます。

English
French abstract painter Sophie Borneck has been pioneering her unique style of abstraction using the distinctive medium of mitochondria. Through her hands, hundreds and thousands of mitochondria with different faces are brought to life on the canvas with primordial vitality, reflecting the artist’s and humanity’s exploration of the origin of beauty. Her labor-intensive work is a physical and spiritual act that cultivates and reflects her inner self. By employing the source of life, mitochondria, she explores the infinite soul and the eternity of all things in the universe.

Born in Jura, France, in 1984, the artist currently resides in New Caledonia, an Oceania region known for its mystical natural beauty. The beautiful nature of this place continuously stimulates her creative desires, manifesting in vibrant seascapes, elegant plants, and sometimes in pure abstract forms that captivate the viewer’s gaze. Self-taught in art, Sophie Borneck is not confined to any particular form, expressing true freedom by shedding conventional forms with her unique brushwork. The resulting works range from extreme simplicity to sensory-stimulating brilliance, evoking curiosity in viewers about the relationship between humanity and beauty.


한국어
프랑스 출신의 여성 추상화가 Sophie Borneck는 독특한 소재인 미토콘드리아를 사용하여 그녀만의 새로운 추상의 스타일을 개척해 오고 있습니다. 그녀의 손을 거쳐 캔버스 위에 각기 다른 얼굴을 가진 수백, 수천 개의 미토콘드리아가 태고의 생명력으로 탄생하게되며, 이는 아름다움의 기원을 탐구하는 작가와 우리 인간들의 모습을 반영하기도 합니다. 또한, 노동집약적인 작업을 통해 완성되는 그녀의 작업은 자신의 내면을 수양하고 반영하는 물리적, 영적 행위로 생명의 근원인 미토콘드리아를 통해 우리의 무한 영혼과 우주 만물의 영원성을 탐구하는 작업이기도 합니다. 1984년 프랑스 OO에서 태어난 작가는 현재 아름다운 신비를 간직한 오세아니아의 New Caledonia에 거주하고 있습니다. 그곳의 아름다운 자연은 작가에게 끊임없는 창작의 욕구를 자극하고 있는데, 그 욕구는 현란한 색채를 품은 바닷가, 단아한 식물, 때로는 신비감을 가득 품은 온전한 추상의 형태로 보는 이의 시선을 매료합니다. 독학으로 미술을 습득한 Sophie Borneck는 어떠한 형태에 구속받지 않으며, 그녀만의 필체로 형식을 벗어던진 진정한 자유를 표현합니다. 그 결과물은 지극한 단아함에서 육감을 자극하는 현란함까지 이어지며, 관람객 스스로에게 인간과 미의 상호 관계에 관한 궁금증을 불러일으키게됩니다.

フランス出身の女性抽象画家ソフィー・ボルネックは、独特の素材であるミトコンドリアを使用して、彼女独自の新しい抽象スタイルを開拓してきました。彼女の手を通じて、キャンバス上で異なる顔を持つ数百、数千のミトコンドリアが太古の生命力で誕生し、これは美の起源を探求する作家と私たち人間の姿を反映しています。また、労働集約的な作業を通じて完成される彼女の作品は、内面を修養し反映する物理的、精神的な行為であり、生命の源であるミトコンドリアを通じて私たちの無限の魂と宇宙万物の永遠性を探求する作品でもあります。

1984年フランスのドールで生まれた彼女は、現在、美しい神秘を秘めたオセアニアのニューカレドニアに居住しています。そこにある美しい自然は彼女に絶え間ない創作欲を刺激し、その欲望は華麗な色彩を帯びた海岸、端正な植物、時には神秘感あふれる純粋な抽象の形で見る人の視線を引き付けます。独学で美術を習得したソフィー・ボルネックは、どのような形式にも拘束されず、彼女独自の筆致で形式を脱ぎ捨てた真の自由を表現します。その結果、生まれる作品は、極端なシンプルさから感覚を刺激する華麗さまで続き、観覧者自身に人間と美の相互関係についての疑問を抱かせます。

English
French abstract painter Sophie Borneck has been pioneering her unique style of abstraction using the distinctive medium of mitochondria. Through her hands, hundreds and thousands of mitochondria with different faces are brought to life on the canvas with primordial vitality, reflecting the artist’s and humanity’s exploration of the origin of beauty. Her labor-intensive work is a physical and spiritual act that cultivates and reflects her inner self. By employing the source of life, mitochondria, she explores the infinite soul and the eternity of all things in the universe.

Born in Jura, France, in 1984, the artist currently resides in New Caledonia, an Oceania region known for its mystical natural beauty. The beautiful nature of this place continuously stimulates her creative desires, manifesting in vibrant seascapes, elegant plants, and sometimes in pure abstract forms that captivate the viewer’s gaze. Self-taught in art, Sophie Borneck is not confined to any particular form, expressing true freedom by shedding conventional forms with her unique brushwork. The resulting works range from extreme simplicity to sensory-stimulating brilliance, evoking curiosity in viewers about the relationship between humanity and beauty.


한국어
프랑스 출신의 여성 추상화가 Sophie Borneck는 독특한 소재인 미토콘드리아를 사용하여 그녀만의 새로운 추상의 스타일을 개척해 오고 있습니다. 그녀의 손을 거쳐 캔버스 위에 각기 다른 얼굴을 가진 수백, 수천 개의 미토콘드리아가 태고의 생명력으로 탄생하게되며, 이는 아름다움의 기원을 탐구하는 작가와 우리 인간들의 모습을 반영하기도 합니다. 또한, 노동집약적인 작업을 통해 완성되는 그녀의 작업은 자신의 내면을 수양하고 반영하는 물리적, 영적 행위로 생명의 근원인 미토콘드리아를 통해 우리의 무한 영혼과 우주 만물의 영원성을 탐구하는 작업이기도 합니다. 1984년 프랑스 OO에서 태어난 작가는 현재 아름다운 신비를 간직한 오세아니아의 New Caledonia에 거주하고 있습니다. 그곳의 아름다운 자연은 작가에게 끊임없는 창작의 욕구를 자극하고 있는데, 그 욕구는 현란한 색채를 품은 바닷가, 단아한 식물, 때로는 신비감을 가득 품은 온전한 추상의 형태로 보는 이의 시선을 매료합니다. 독학으로 미술을 습득한 Sophie Borneck는 어떠한 형태에 구속받지 않으며, 그녀만의 필체로 형식을 벗어던진 진정한 자유를 표현합니다. 그 결과물은 지극한 단아함에서 육감을 자극하는 현란함까지 이어지며, 관람객 스스로에게 인간과 미의 상호 관계에 관한 궁금증을 불러일으키게됩니다.

フランス出身の女性抽象画家ソフィー・ボルネックは、独特の素材であるミトコンドリアを使用して、彼女独自の新しい抽象スタイルを開拓してきました。彼女の手を通じて、キャンバス上で異なる顔を持つ数百、数千のミトコンドリアが太古の生命力で誕生し、これは美の起源を探求する作家と私たち人間の姿を反映しています。また、労働集約的な作業を通じて完成される彼女の作品は、内面を修養し反映する物理的、精神的な行為であり、生命の源であるミトコンドリアを通じて私たちの無限の魂と宇宙万物の永遠性を探求する作品でもあります。

1984年フランスのドールで生まれた彼女は、現在、美しい神秘を秘めたオセアニアのニューカレドニアに居住しています。そこにある美しい自然は彼女に絶え間ない創作欲を刺激し、その欲望は華麗な色彩を帯びた海岸、端正な植物、時には神秘感あふれる純粋な抽象の形で見る人の視線を引き付けます。独学で美術を習得したソフィー・ボルネックは、どのような形式にも拘束されず、彼女独自の筆致で形式を脱ぎ捨てた真の自由を表現します。その結果、生まれる作品は、極端なシンプルさから感覚を刺激する華麗さまで続き、観覧者自身に人間と美の相互関係についての疑問を抱かせます。

English
French abstract painter Sophie Borneck has been pioneering her unique style of abstraction using the distinctive medium of mitochondria. Through her hands, hundreds and thousands of mitochondria with different faces are brought to life on the canvas with primordial vitality, reflecting the artist’s and humanity’s exploration of the origin of beauty. Her labor-intensive work is a physical and spiritual act that cultivates and reflects her inner self. By employing the source of life, mitochondria, she explores the infinite soul and the eternity of all things in the universe.

Born in Jura, France, in 1984, the artist currently resides in New Caledonia, an Oceania region known for its mystical natural beauty. The beautiful nature of this place continuously stimulates her creative desires, manifesting in vibrant seascapes, elegant plants, and sometimes in pure abstract forms that captivate the viewer’s gaze. Self-taught in art, Sophie Borneck is not confined to any particular form, expressing true freedom by shedding conventional forms with her unique brushwork. The resulting works range from extreme simplicity to sensory-stimulating brilliance, evoking curiosity in viewers about the relationship between humanity and beauty.


한국어
프랑스 출신의 여성 추상화가 Sophie Borneck는 독특한 소재인 미토콘드리아를 사용하여 그녀만의 새로운 추상의 스타일을 개척해 오고 있습니다. 그녀의 손을 거쳐 캔버스 위에 각기 다른 얼굴을 가진 수백, 수천 개의 미토콘드리아가 태고의 생명력으로 탄생하게되며, 이는 아름다움의 기원을 탐구하는 작가와 우리 인간들의 모습을 반영하기도 합니다. 또한, 노동집약적인 작업을 통해 완성되는 그녀의 작업은 자신의 내면을 수양하고 반영하는 물리적, 영적 행위로 생명의 근원인 미토콘드리아를 통해 우리의 무한 영혼과 우주 만물의 영원성을 탐구하는 작업이기도 합니다. 1984년 프랑스 OO에서 태어난 작가는 현재 아름다운 신비를 간직한 오세아니아의 New Caledonia에 거주하고 있습니다. 그곳의 아름다운 자연은 작가에게 끊임없는 창작의 욕구를 자극하고 있는데, 그 욕구는 현란한 색채를 품은 바닷가, 단아한 식물, 때로는 신비감을 가득 품은 온전한 추상의 형태로 보는 이의 시선을 매료합니다. 독학으로 미술을 습득한 Sophie Borneck는 어떠한 형태에 구속받지 않으며, 그녀만의 필체로 형식을 벗어던진 진정한 자유를 표현합니다. 그 결과물은 지극한 단아함에서 육감을 자극하는 현란함까지 이어지며, 관람객 스스로에게 인간과 미의 상호 관계에 관한 궁금증을 불러일으키게됩니다.

フランス出身の女性抽象画家ソフィー・ボルネックは、独特の素材であるミトコンドリアを使用して、彼女独自の新しい抽象スタイルを開拓してきました。彼女の手を通じて、キャンバス上で異なる顔を持つ数百、数千のミトコンドリアが太古の生命力で誕生し、これは美の起源を探求する作家と私たち人間の姿を反映しています。また、労働集約的な作業を通じて完成される彼女の作品は、内面を修養し反映する物理的、精神的な行為であり、生命の源であるミトコンドリアを通じて私たちの無限の魂と宇宙万物の永遠性を探求する作品でもあります。

1984年フランスのドールで生まれた彼女は、現在、美しい神秘を秘めたオセアニアのニューカレドニアに居住しています。そこにある美しい自然は彼女に絶え間ない創作欲を刺激し、その欲望は華麗な色彩を帯びた海岸、端正な植物、時には神秘感あふれる純粋な抽象の形で見る人の視線を引き付けます。独学で美術を習得したソフィー・ボルネックは、どのような形式にも拘束されず、彼女独自の筆致で形式を脱ぎ捨てた真の自由を表現します。その結果、生まれる作品は、極端なシンプルさから感覚を刺激する華麗さまで続き、観覧者自身に人間と美の相互関係についての疑問を抱かせます。

English
French abstract painter Sophie Borneck has been pioneering her unique style of abstraction using the distinctive medium of mitochondria. Through her hands, hundreds and thousands of mitochondria with different faces are brought to life on the canvas with primordial vitality, reflecting the artist’s and humanity’s exploration of the origin of beauty. Her labor-intensive work is a physical and spiritual act that cultivates and reflects her inner self. By employing the source of life, mitochondria, she explores the infinite soul and the eternity of all things in the universe.

Born in Jura, France, in 1984, the artist currently resides in New Caledonia, an Oceania region known for its mystical natural beauty. The beautiful nature of this place continuously stimulates her creative desires, manifesting in vibrant seascapes, elegant plants, and sometimes in pure abstract forms that captivate the viewer’s gaze. Self-taught in art, Sophie Borneck is not confined to any particular form, expressing true freedom by shedding conventional forms with her unique brushwork. The resulting works range from extreme simplicity to sensory-stimulating brilliance, evoking curiosity in viewers about the relationship between humanity and beauty.


한국어
프랑스 출신의 여성 추상화가 Sophie Borneck는 독특한 소재인 미토콘드리아를 사용하여 그녀만의 새로운 추상의 스타일을 개척해 오고 있습니다. 그녀의 손을 거쳐 캔버스 위에 각기 다른 얼굴을 가진 수백, 수천 개의 미토콘드리아가 태고의 생명력으로 탄생하게되며, 이는 아름다움의 기원을 탐구하는 작가와 우리 인간들의 모습을 반영하기도 합니다. 또한, 노동집약적인 작업을 통해 완성되는 그녀의 작업은 자신의 내면을 수양하고 반영하는 물리적, 영적 행위로 생명의 근원인 미토콘드리아를 통해 우리의 무한 영혼과 우주 만물의 영원성을 탐구하는 작업이기도 합니다. 1984년 프랑스 OO에서 태어난 작가는 현재 아름다운 신비를 간직한 오세아니아의 New Caledonia에 거주하고 있습니다. 그곳의 아름다운 자연은 작가에게 끊임없는 창작의 욕구를 자극하고 있는데, 그 욕구는 현란한 색채를 품은 바닷가, 단아한 식물, 때로는 신비감을 가득 품은 온전한 추상의 형태로 보는 이의 시선을 매료합니다. 독학으로 미술을 습득한 Sophie Borneck는 어떠한 형태에 구속받지 않으며, 그녀만의 필체로 형식을 벗어던진 진정한 자유를 표현합니다. 그 결과물은 지극한 단아함에서 육감을 자극하는 현란함까지 이어지며, 관람객 스스로에게 인간과 미의 상호 관계에 관한 궁금증을 불러일으키게됩니다.

フランス出身の女性抽象画家ソフィー・ボルネックは、独特の素材であるミトコンドリアを使用して、彼女独自の新しい抽象スタイルを開拓してきました。彼女の手を通じて、キャンバス上で異なる顔を持つ数百、数千のミトコンドリアが太古の生命力で誕生し、これは美の起源を探求する作家と私たち人間の姿を反映しています。また、労働集約的な作業を通じて完成される彼女の作品は、内面を修養し反映する物理的、精神的な行為であり、生命の源であるミトコンドリアを通じて私たちの無限の魂と宇宙万物の永遠性を探求する作品でもあります。

1984年フランスのドールで生まれた彼女は、現在、美しい神秘を秘めたオセアニアのニューカレドニアに居住しています。そこにある美しい自然は彼女に絶え間ない創作欲を刺激し、その欲望は華麗な色彩を帯びた海岸、端正な植物、時には神秘感あふれる純粋な抽象の形で見る人の視線を引き付けます。独学で美術を習得したソフィー・ボルネックは、どのような形式にも拘束されず、彼女独自の筆致で形式を脱ぎ捨てた真の自由を表現します。その結果、生まれる作品は、極端なシンプルさから感覚を刺激する華麗さまで続き、観覧者自身に人間と美の相互関係についての疑問を抱かせます。

English
French abstract painter Sophie Borneck has been pioneering her unique style of abstraction using the distinctive medium of mitochondria. Through her hands, hundreds and thousands of mitochondria with different faces are brought to life on the canvas with primordial vitality, reflecting the artist’s and humanity’s exploration of the origin of beauty. Her labor-intensive work is a physical and spiritual act that cultivates and reflects her inner self. By employing the source of life, mitochondria, she explores the infinite soul and the eternity of all things in the universe.

Born in Jura, France, in 1984, the artist currently resides in New Caledonia, an Oceania region known for its mystical natural beauty. The beautiful nature of this place continuously stimulates her creative desires, manifesting in vibrant seascapes, elegant plants, and sometimes in pure abstract forms that captivate the viewer’s gaze. Self-taught in art, Sophie Borneck is not confined to any particular form, expressing true freedom by shedding conventional forms with her unique brushwork. The resulting works range from extreme simplicity to sensory-stimulating brilliance, evoking curiosity in viewers about the relationship between humanity and beauty.


한국어
프랑스 출신의 여성 추상화가 Sophie Borneck는 독특한 소재인 미토콘드리아를 사용하여 그녀만의 새로운 추상의 스타일을 개척해 오고 있습니다. 그녀의 손을 거쳐 캔버스 위에 각기 다른 얼굴을 가진 수백, 수천 개의 미토콘드리아가 태고의 생명력으로 탄생하게되며, 이는 아름다움의 기원을 탐구하는 작가와 우리 인간들의 모습을 반영하기도 합니다. 또한, 노동집약적인 작업을 통해 완성되는 그녀의 작업은 자신의 내면을 수양하고 반영하는 물리적, 영적 행위로 생명의 근원인 미토콘드리아를 통해 우리의 무한 영혼과 우주 만물의 영원성을 탐구하는 작업이기도 합니다. 1984년 프랑스 OO에서 태어난 작가는 현재 아름다운 신비를 간직한 오세아니아의 New Caledonia에 거주하고 있습니다. 그곳의 아름다운 자연은 작가에게 끊임없는 창작의 욕구를 자극하고 있는데, 그 욕구는 현란한 색채를 품은 바닷가, 단아한 식물, 때로는 신비감을 가득 품은 온전한 추상의 형태로 보는 이의 시선을 매료합니다. 독학으로 미술을 습득한 Sophie Borneck는 어떠한 형태에 구속받지 않으며, 그녀만의 필체로 형식을 벗어던진 진정한 자유를 표현합니다. 그 결과물은 지극한 단아함에서 육감을 자극하는 현란함까지 이어지며, 관람객 스스로에게 인간과 미의 상호 관계에 관한 궁금증을 불러일으키게됩니다.

イラストレーターとしてのキャリアを経て、2015 年頃からアーティスト活動を開始。 【受賞歴・展示歴】 【主な個展】 2022年「Bitten from Within」roidworksgallery（東京） 2021年「多角的視点」Gallery Mumon （東京） 2020年「変化しつつ循環するもの」六本木ヒルズA/D ギャラリー（東京） 2020年「公平な観察者」Kiyoshi Art Space（東京） 2019年「共生」Gallery Mumon （東京） 2012年　巡回展「Modern Japan」紀伊國屋画廊（東京） 2012年　巡回展「Modern Japan」ギャルリー・デ・プランタン（東京） 2012年　巡回展「Modern Japan」NOS（東京） 2011年「Modern Japan」相鉄ギャラリー （神奈川） 【主なグループ展】 2023年「AaP2023」ロイドワークスギャラリー（湯島・東京） 2023年『One FACE 2023』【PART1】ロイドワークスギャラリー（湯島・東京） 2022年「”ART and PULSE” Japanese Contemporary Art Group Exhibition」333gallery（台北） 2022年「Post Imagine」ASTER（石川） 2022年「KIRINJI」gallery UG Tennoz （東京） 2022年「Current Era Perspective 」L+ Art Center（上海） 2022年「One FACE 2022」roidworksgallery（東京） 2022年松山しげき×feebee 二人展「Ubiquitous」roidworksgallery（東京） 2022年松山しげき×feebee 二人展「ユビキタス」Gallery 8AT （宮城） 2022年「MELTING POT」Mozuku gallery（高雄） 2022年「鸞翔鳳集vol.6&7」Gallery Mumon（東京） 2021年「Dynamics+」Kiyoshi Art Space（東京） 2021年「一陽来復」パークホテル東京（東京） 2021年「POP-UP POP ART 潮来潮趣 」Suomei M50 Gallery（上海） 2021年「ART ART OSAKA ×ブレイク前夜」大丸松坂屋百貨店（大阪） 2021年「ART ART TOKYO×ブレイク前夜」大丸松坂屋百貨店（東京） 2020年「十人十色」Kiyoshi Art Space（東京） 2020年「鸞翔鳳集Vol.4」Gallery Mumon（東京） 2019年「鸞翔鳳集」Gallery Mumon（東京） 2018年「三諦円融」 hpgrp Gallery Tokyo（東京） 2018年「XENOLITH」Gallery LJ （パリ） 2017年「TENGAI3.0」 hpgrp Gallery（東京）天明屋尚氏キュレーションによる 2016年「TENGAI3.0」 hpgrp Gallery NY（ニューヨーク）天明屋尚キュレーションによる 2016年「幽霊画廊」ヴァニラ画廊（東京） 2015年「TENGAI 2.0」AD ギャラリー（東京）天明屋尚キュレーションによる 2015年「企業コラボアート東京 KONA BEER 展」MDP Gallery （東京） 【主なアートフェア】 2023年「ART OSAKA 2023 」大阪市中央公会堂（中之島・大阪） 2022年「ART OSAKA 2022」大阪市中央公会堂（大阪）hpgrp Gallery Tokyo より 2021年「Art Fair Tokyo」東京国際フォーラム（東京）Kiyoshi Art Space より 2019年「Art Central Hong Kong」Central Harborfront（中環）Gallery LJ より 2019年「Art Beijing」Agricultural Exhibition Center（北京）Kiyoshi Art Space より 2019年「Art Fair Tokyo」東京国際フォーラム（東京）Kiyoshi Art Space より 2018年「Art Fair Tokyo」東京国際フォーラム（東京）Kiyoshi Art Space より 2018年「Art Hotel Tokyo」パークホテル東京（東京）hpgrp Gallery Tokyo より 2018年「Outsider Art Fair」Atelier Richelieu（パリ） Gallery LJ より 2017年「蒐集衆商」スパイラルガーデン（東京）hpgrp Gallery Tokyo より 2011年「Red dot art fair 2011」（マイアミ） 【出版物・その他】 作品集「The Art of feebee」2006年刊行 作品集「The Art of feebee2」、第一弾改訂版2012年刊行 BSフジ「ブレイク前夜～次世代の芸術家たち～」出演（2020年4月21日放送） パークホテル東京（東京）「アーティストルーム 白沢」壁画制作（2022年）

1993年三重県生まれ、京都造形芸術大学を卒業。アメリカ・デトロイトの自動車工場で偶然生まれた人工鉱物「デトロイトアゲート」の模様に魅せられ、その模様を写実的な絵画技法と独自の描法で表現することに注力している。

1997　　宮城県仙台市出身 2019　　東北芸術工科大学 芸術学部 美術科 洋画コース 卒業 【受賞歴・展示歴】 【受賞歴】 2019　「東北芸術工科大学卒業制作展」優秀賞(山形市) 2019　「東北芸術工科大学卒業制作選抜展」東京都美術館(上野・東京) 【主な展示】 2019　「東北芸術工科大学卒業制作展」優秀賞(山形市) 2019　「東北芸術工科大学卒業制作選抜展」東京都美術館(上野・東京) 2019　　個展「RYOSUKE SAITO EXHIBITION」画廊一兎庵(銀座・東京) 2019　「SWING~令和元年~Gallery Ohrin Selection」常陸国出雲大社・ギャラリー桜林(笠間市) 2019　「たいせつなもの展 -Ah/Un」靖山画廊(銀座・東京) 2020　「第46回 三菱商事アート・ゲート・プログラム」入選(東京) 2021　　個展「Reframing」常陸国出雲大社・ギャラリー桜林(笠間市) 2021　　個展「Expectation」ゆう画廊(銀座・東京) 2021　「THE WORLD OF UKIYO-E」上野の森美術館(上野・東京) 2021　「Young Artists’ Show 2021」Gallery A8T(仙台市) 2022　「AaP2022」ロイドワークスギャラリー(湯島・東京) 2022　「現代アート×JAGUAR LAND ROVER」ジャガー・ランドローバー仙台(仙台市) 2022　「One FACE 2022」ロイドワークスギャラリー（湯島・東京） 2022　　アートフェア「ART OSAKA 2022」大阪市中央公会堂（中之島・大阪） 2022　「AaP JAPANESE CONTEMPORARY ART」333Gallery（台北） 2022　　個展「Rebirth」ロイドワークスギャラリー（湯島・東京） 2022　　アートフェア「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2022」福岡国際会議場（博多・福岡） 2023　「AaP2023」ロイドワークスギャラリー（湯島・東京） 2023　『One FACE 2023』【PART1】ロイドワークスギャラリー（湯島・東京） 2023　　アートフェア「ART OSAKA 2023 」大阪市中央公会堂（中之島・大阪） 2023　　アートフェア「ART FAIR ASIA FUKUOKA 2022」福岡国際会議場（博多・福岡）

1991年 大阪府・松原市 出身 2009年 京都精華大学入学 2013年 京都精華大学卒業 "Joy"nt/（高松天満屋アートギャラリー／　香川） 2015年 4展 shiten　Thema お金について（BAMI gallery／京都） 4展 Shiten Round2 thema【種】（BAMI gallery／京都） 宮本大地 ヒミツ基地ノヒミツ（BAMI gallery／京都）コンポラサーカス― 京都若手現代美術作家展（倉敷天満屋／岡山）精華－ESSENCE展 京都精華大学先鋭パーティ（福屋八丁堀本店／広島） 新進芸術 家育成交流作品展　FINE ART／UNIVERSITY SELECTION 2015－2016（茨城県つくば美術館） コンポラサーカス― 京都若手現代美術作家展（京阪百貨店・守口／大阪） 4展 shiten Round3 Themaさる（BAMI gallery／京都） 2016年 琳派400年記念 京都府美術工芸新鋭展（京都文化博物館） コンポラサーカス― 京 都若手現代美術作家展（山口井筒屋／山口） 4展 shiten Round4　Thema ごみ（BAMI gallery／京都） 精華－ESSENCE 展（BAMI gallery／京都） 宮本大地 ヒミツ基地探サク中（福屋八丁堀本店／広島） 4展 shiten Round5　Thema 鉄道（BAMI gallery／京都） 宮本大地 ヒミツ基地ナ時間（あべのハルカス近鉄本店／大阪） コンポラサーカス― 京都若手現代美術作家展Vol.2（京阪百貨店・守口／大阪） 2017年 コンポラサーカス 若手現代美術作家展 Vol.2（山口井筒屋／山口） 宮本大地「小さ な大海」（福屋八丁堀本店／広島） 4展 Shiten Round7 （BAMI gallery／京都）宮本大地 洋画展 「隠レ家」　（京阪百貨店・守口／大阪） 2018年 京都府新鋭選抜展（京都文化博物館） 宮本大地 洋画展 「隠レ家」（松坂屋名古屋展／愛知） 宮本大地 洋画展 「あふれた世界」 （天満屋福山店／広島） 宮本大地 洋画展 「あふれる世界」 （一畑百貨店／松江） 宮本大地 洋画展 「あふれる世界」（あべのハルカス近鉄本店／大阪） 2019年　ART FAIR TOKYO（COMBINE／BAMI galleryブース） 宮本ビルヂング（福屋八丁堀本店／広島） ART TAIPEI 2019 （Taipei World Trade Center Exhibition Hall） 2020年 京都府新鋭選抜展（京都文 化博物館） 宮本大地 ｢シンセカイ｣　（天満屋福山店／広島） 宮本大地 －中空散歩－ BAMI gallery／京都） 宮本 大地 洋画展 「シンセカイ」（あべのハルカス近鉄本店／大阪） 2021年 アートフェア東京2021（COMBINE／BAMI galleryブース） 2022年アートフェア東京2022（COMBINE／BAMI galleryブース 【受賞歴・展示歴】

1991年 大阪府・松原市 出身 2009年 京都精華大学入学 2013年 京都精華大学卒業 "Joy"nt/（高松天満屋アートギャラリー／　香川） 2015年 4展 shiten　Thema お金について（BAMI gallery／京都） 4展 Shiten Round2 thema【種】（BAMI gallery／京都） 宮本大地 ヒミツ基地ノヒミツ（BAMI gallery／京都）コンポラサーカス― 京都若手現代美術作家展（倉敷天満屋／岡山）精華－ESSENCE展 京都精華大学先鋭パーティ（福屋八丁堀本店／広島） 新進芸術 家育成交流作品展　FINE ART／UNIVERSITY SELECTION 2015－2016（茨城県つくば美術館） コンポラサーカス― 京都若手現代美術作家展（京阪百貨店・守口／大阪） 4展 shiten Round3 Themaさる（BAMI gallery／京都） 2016年 琳派400年記念 京都府美術工芸新鋭展（京都文化博物館） コンポラサーカス― 京 都若手現代美術作家展（山口井筒屋／山口） 4展 shiten Round4　Thema ごみ（BAMI gallery／京都） 精華－ESSENCE 展（BAMI gallery／京都） 宮本大地 ヒミツ基地探サク中（福屋八丁堀本店／広島） 4展 shiten Round5　Thema 鉄道（BAMI gallery／京都） 宮本大地 ヒミツ基地ナ時間（あべのハルカス近鉄本店／大阪） コンポラサーカス― 京都若手現代美術作家展Vol.2（京阪百貨店・守口／大阪） 2017年 コンポラサーカス 若手現代美術作家展 Vol.2（山口井筒屋／山口） 宮本大地「小さ な大海」（福屋八丁堀本店／広島） 4展 Shiten Round7 （BAMI gallery／京都）宮本大地 洋画展 「隠レ家」　（京阪百貨店・守口／大阪） 2018年 京都府新鋭選抜展（京都文化博物館） 宮本大地 洋画展 「隠レ家」（松坂屋名古屋展／愛知） 宮本大地 洋画展 「あふれた世界」 （天満屋福山店／広島） 宮本大地 洋画展 「あふれる世界」 （一畑百貨店／松江） 宮本大地 洋画展 「あふれる世界」（あべのハルカス近鉄本店／大阪） 2019年　ART FAIR TOKYO（COMBINE／BAMI galleryブース） 宮本ビルヂング（福屋八丁堀本店／広島） ART TAIPEI 2019 （Taipei World Trade Center Exhibition Hall） 2020年 京都府新鋭選抜展（京都文 化博物館） 宮本大地 ｢シンセカイ｣　（天満屋福山店／広島） 宮本大地 －中空散歩－ BAMI gallery／京都） 宮本 大地 洋画展 「シンセカイ」（あべのハルカス近鉄本店／大阪） 2021年 アートフェア東京2021（COMBINE／BAMI galleryブース） 2022年アートフェア東京2022（COMBINE／BAMI galleryブース 【受賞歴・展示歴】

2007　広島市立大学大学院芸術学研究科彫刻専攻修了 野原邦彦は、人物や動物と球体等が接合した木彫作品を制作することで知られる。 作品において対象の人物や動物は、自らの有する空間や香り・雰囲気・感覚・時間を量塊として身に纏い、愛らしく、ユニークでありながらも、拡張された身体としての奇妙さとミスマッチさの間を行き来する。 通常私たちが漫画等でよく見る線と色面というフラットさに反し、木彫で制作されることで削り跡が露になり、物理的に重量をもつことで、まさにそこに存在していると意識されるのだ。 近年ではFRPなどを利用したエディション作品も積極的に制作し、メディウム間のテクスチャーの差異などについて考察を巡らせている。 【受賞歴・展示歴】

2007　広島市立大学大学院芸術学研究科彫刻専攻修了 野原邦彦は、人物や動物と球体等が接合した木彫作品を制作することで知られる。 作品において対象の人物や動物は、自らの有する空間や香り・雰囲気・感覚・時間を量塊として身に纏い、愛らしく、ユニークでありながらも、拡張された身体としての奇妙さとミスマッチさの間を行き来する。 通常私たちが漫画等でよく見る線と色面というフラットさに反し、木彫で制作されることで削り跡が露になり、物理的に重量をもつことで、まさにそこに存在していると意識されるのだ。 近年ではFRPなどを利用したエディション作品も積極的に制作し、メディウム間のテクスチャーの差異などについて考察を巡らせている。 【受賞歴・展示歴】

2007　広島市立大学大学院芸術学研究科彫刻専攻修了 野原邦彦は、人物や動物と球体等が接合した木彫作品を制作することで知られる。 作品において対象の人物や動物は、自らの有する空間や香り・雰囲気・感覚・時間を量塊として身に纏い、愛らしく、ユニークでありながらも、拡張された身体としての奇妙さとミスマッチさの間を行き来する。 通常私たちが漫画等でよく見る線と色面というフラットさに反し、木彫で制作されることで削り跡が露になり、物理的に重量をもつことで、まさにそこに存在していると意識されるのだ。 近年ではFRPなどを利用したエディション作品も積極的に制作し、メディウム間のテクスチャーの差異などについて考察を巡らせている。 【受賞歴・展示歴】

2007　広島市立大学大学院芸術学研究科彫刻専攻修了 野原邦彦は、人物や動物と球体等が接合した木彫作品を制作することで知られる。 作品において対象の人物や動物は、自らの有する空間や香り・雰囲気・感覚・時間を量塊として身に纏い、愛らしく、ユニークでありながらも、拡張された身体としての奇妙さとミスマッチさの間を行き来する。 通常私たちが漫画等でよく見る線と色面というフラットさに反し、木彫で制作されることで削り跡が露になり、物理的に重量をもつことで、まさにそこに存在していると意識されるのだ。 近年ではFRPなどを利用したエディション作品も積極的に制作し、メディウム間のテクスチャーの差異などについて考察を巡らせている。 【受賞歴・展示歴】

2004年　東京造形大学 美術学部 絵画　卒業 リアルに描かれた空想世界。おもちゃやフィギュア、ゲームのキャラクター。それらを繋ぐように、戸泉恵徳の絵画にはピンク色のアーミーのフィギュアが登場する。 最初にピンクアーミーを描がかれたのは10年程前。 初期は戦争に対する主張が強かったが、だんだんとおもちゃの仲間を携え、ピンクアーミーはストーリーテラーのような役割へと変化する。 ブリキのおもちゃや自分が遊んだファミコンやロボットが主なモチーフとなっている。それらを卓上に配置しながら物語を想像し、子供の頃から巡らせている空想を描く。そして、それぞれのキャラクターや時代背景を繋ぐかのように登場するピンクアーミーは、今では戸泉作品のアイコンとなっている。 また、ここ数年、戸泉はリフレクション(反射)の効果を利用している。一つの画面に実像と虚像の世界を描くことで、相反する事象を浮かび上がらせる。想像力豊かな物語の裏にある社会へのメッセージと、こだわり続けるテクスチャー。モチーフが放つ輝きには、かつての中世の写実主義の巨匠達が輝きに祈りを込めたように戸泉自身も現代の希望を込め、作品世界を広げている。 【受賞歴・展示歴】