ギャラリーモリタ＋画廊香月

【ギャラリーモリタについて】
ギャラリーモリタは福岡市内にある文化スポットけやき通りに1991年にオープンしました。
これまで、企画展のみにとどまらずトークイベントや音楽ライブ、パフォーマンスなどさまざまな試みを数多く開催し、総合芸術を展開するとともに、緊張感溢れる刺激的な空間を創出してきました。 また、ギャラリー内の活動だけでなく、美術館での企画、地域の文化イベントなども積極的に行なってきました。
主な活動に1999年福岡アジア美術館オープニング企画「オンバク・ヒタム」、2000年福岡市美術館、三菱地所アルティアムとの共同開催「FUKUOKA ART PROJECT」などがあります。

さらに、2015年より福岡初のアートフェア「ART FAIR ASIA FUKUOKA」を立ち上げ、引き続き運営に携わっています。 同じ時代を生きるアーティストや作品を独自の視点で発掘し紹介しています。
近年、めまぐるしい活躍を国内外で展開するSeason Lao、鳥越一輝、東真里江、高島進、平松宇造などを積極的に紹介しています。

一方、1950、60年代に起きた前衛芸術活動にもフォーカスをしています。世界的に大きな評価を得た日本の「具体」「もの派」はあまりにも有名です。ほぼ同時期に「九州派」「集団蜘蛛」といった日本の地域ムーヴメントがあります。国境を越えてみると、台湾には「東方画会」「五月画会」「中國現代版画会」といった素晴らしい活動が起こりました。私たちはそうした芸術の面白さや深さ、そして世界と共有する喜びを一人でも多くの方々に伝えていきたいと心がけています。

ギャラリーでは作品と鑑賞する人々との間に生まれる空気のようなものを大切にしています。作品と対峙することにより新しい価値観が生まれ、意識が変わり、そして表情が輝いてくる、そんな人々をたくさん見続けてきました。そして、これからもそうありたいと願っています。

【画廊香月について】
私は空間の番人になりたいと思ったことは一度もありません。
空間は創造しあう関係が生みだすものです。
画廊は創造的な場所であり、それゆえ私の身体そのものです。
私はこのなかで生活をし、感じとり、このなかで笑い唄ってきました。
それは孤独な唄声ではなく、いろんな人々のオペラのようでありました。
そこでは、芸術と云われるものは、作家の創った絵のなかにあるのでもなく、オーナーの側にあるのでもなく、私たちが生みだす互いの眼差しの交わるところにありました。
私はそれを画廊と呼んできました。
作品は厳密には言葉だとはいえません。それは言葉になりたくても、なりきれなかった言葉たちです。それは沈黙のなかに溶け込んでしまったもの。音のなかに砕け散ってしまったものです。私はその沈黙の側にある言葉たちの存在に気づきました。此処が芸術の存在する場所なのです。
私は芸術を壁の染みから学びました。
刻一刻と移ろいゆく雲からは無限の変化する力を学びました。
光を食べる植物からは、暗い地中に根を下ろしてゆく勇気を学びました。
それら一つ一つの自然の力が生きている場所を〈芸術の野原〉と呼ぶことにしています。
この場所は各自のあるがままの存在が問われるところなのです。
私は幼い頃、牧草の匂いにつつまれながら子供時代を過ごしてきました。
その世界は、命のふきだまりのまま輝いていました。
恐らくあの世界に匹敵する作品を私は捜し続けているんだと思います。
私はこれからもずうっと、永遠の野原を捜し求める子供のまんま生きていくんだと思います。

この場処がアート・ソサエティの実り多き空間となり「明日」への芸術の懸け橋になることを希ってやみません。

香月人美

「もし芸術家たちが社会の良心を裏切ったら、人間であることの根本原則を裏切ったら、いったい芸術はどこに立っていられるんだい？」
『アイ・ウェイウェイは語る』