HENKYO

1997年生まれ
諸宗教の宗教的対象や古典絵画のアトリビュート( 特定の人物や神々に帰属する対象物)を“シミュレーショニズム” という絵画系譜の中で引用することで形而上学的絵画を制作している。小森の絵画制作は図像解釈や理論構成、宗教倫理などエピステーメから出発しており、絵画の骨組みとなる要素を複雑に張り巡らせ、時にはちぐはぐに入れ替えることでコードを集積させて超現実的な絵画を構築している。異なる宗教や様式をコラージュするように織り交ぜることで事物に内在していた共通項や相違が紡ぎ出されている。
主なコレクションに大原美術館( 岡山)。


Born in 1997. Komori’ s metaphysical paintings reference religious objects within the pictorial lineage of simulationism,particularly objects attributed to specific figures or gods within classical paintings.Komori’ s paintings take as their departure point the epistemes of the interpretation of iconography,theoretical frameworks, and religious ethics. Dispersing and interchanging the fundamental elements of his paintings into a complex, disjointed accumulation of “codes” , his works depict strange, surrealistic scenes. By interweaving different religions and styles into a single collage, he creates a visual tapestry of their inherent commonalities and differences. His work is in the collection of the Ohara Museum of Art, Okayama, Japan.

【受賞歴・展示歴】
【Selected Solo Exhibitions】
2024
“文化と文明 - Culture and Civilization - ” HENKYO (TOKYO)

【 Selected Group Exhibitions 】
2023
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
2022
2022 “ VOCA 2022 ” (Tokyo) - Ohara Museum of Art Award -

1997年生まれ
諸宗教の宗教的対象や古典絵画のアトリビュート( 特定の人物や神々に帰属する対象物)を“シミュレーショニズム” という絵画系譜の中で引用することで形而上学的絵画を制作している。小森の絵画制作は図像解釈や理論構成、宗教倫理などエピステーメから出発しており、絵画の骨組みとなる要素を複雑に張り巡らせ、時にはちぐはぐに入れ替えることでコードを集積させて超現実的な絵画を構築している。異なる宗教や様式をコラージュするように織り交ぜることで事物に内在していた共通項や相違が紡ぎ出されている。
主なコレクションに大原美術館( 岡山)。


Born in 1997. Komori’ s metaphysical paintings reference religious objects within the pictorial lineage of simulationism,particularly objects attributed to specific figures or gods within classical paintings.Komori’ s paintings take as their departure point the epistemes of the interpretation of iconography,theoretical frameworks, and religious ethics. Dispersing and interchanging the fundamental elements of his paintings into a complex, disjointed accumulation of “codes” , his works depict strange, surrealistic scenes. By interweaving different religions and styles into a single collage, he creates a visual tapestry of their inherent commonalities and differences. His work is in the collection of the Ohara Museum of Art, Okayama, Japan.

【受賞歴・展示歴】
【Selected Solo Exhibitions】
2024
“文化と文明 - Culture and Civilization - ” HENKYO (TOKYO)

【 Selected Group Exhibitions 】
2023
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
2022
2022 “ VOCA 2022 ” (Tokyo) - Ohara Museum of Art Award -

1997年生まれ
諸宗教の宗教的対象や古典絵画のアトリビュート( 特定の人物や神々に帰属する対象物)を“シミュレーショニズム” という絵画系譜の中で引用することで形而上学的絵画を制作している。小森の絵画制作は図像解釈や理論構成、宗教倫理などエピステーメから出発しており、絵画の骨組みとなる要素を複雑に張り巡らせ、時にはちぐはぐに入れ替えることでコードを集積させて超現実的な絵画を構築している。異なる宗教や様式をコラージュするように織り交ぜることで事物に内在していた共通項や相違が紡ぎ出されている。
主なコレクションに大原美術館( 岡山)。


Born in 1997. Komori’ s metaphysical paintings reference religious objects within the pictorial lineage of simulationism,particularly objects attributed to specific figures or gods within classical paintings.Komori’ s paintings take as their departure point the epistemes of the interpretation of iconography,theoretical frameworks, and religious ethics. Dispersing and interchanging the fundamental elements of his paintings into a complex, disjointed accumulation of “codes” , his works depict strange, surrealistic scenes. By interweaving different religions and styles into a single collage, he creates a visual tapestry of their inherent commonalities and differences. His work is in the collection of the Ohara Museum of Art, Okayama, Japan.

【受賞歴・展示歴】
【Selected Solo Exhibitions】
2024
“文化と文明 - Culture and Civilization - ” HENKYO (TOKYO)

【 Selected Group Exhibitions 】
2023
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
2022
2022 “ VOCA 2022 ” (Tokyo) - Ohara Museum of Art Award -

1997年生まれ
自身の生まれた前後に日本で制作されたアニメーションに登場するキャラクターを主に参考にし、 それらの形態を彷彿とさせる図像を用いて絵画を制作。藍嘉比のインスピレーションは、日本における価値観や文化の普及において、イラストによるストーリーテリングが果たす大きな役割を反映しています。

Born in 1997. The artist creates paintings largely based on characters from animated films produced in Japan around the time of her birth. Her paintings often feature forms and iconography reminiscent of his pioneering work, reflecting the importance of these influences and— in a broader sense— the huge role that illustrative storytelling plays in the dissemination of values and culture in Japan.

【受賞歴・展示歴】
【 Selected Solo Exhibitions 】
- 2024 -
“PROCESS” (TOKYO)
- 2023 -
“OUTLINE” (TOKYO)
- 2021 -
“Mille crepe” HENKYO(TOKYO)/SUPER BLANK(OKAYAMA)/FACTORY Gallery(KAGOSHIMA)

【 Selected Group Exhibitions 】
- 2023 -
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
“ENIGMA” VOLERY GALLERY (DUBAI)
- 2021 -
“LONDON'S BURNING” RAMP GALLERY (U.K)
【 Selected Art Fair 】
- 2022 -
"Art Fair Tokyo 2022"（TOKYO）

1997年生まれ
自身の生まれた前後に日本で制作されたアニメーションに登場するキャラクターを主に参考にし、 それらの形態を彷彿とさせる図像を用いて絵画を制作。藍嘉比のインスピレーションは、日本における価値観や文化の普及において、イラストによるストーリーテリングが果たす大きな役割を反映しています。

Born in 1997. The artist creates paintings largely based on characters from animated films produced in Japan around the time of her birth. Her paintings often feature forms and iconography reminiscent of his pioneering work, reflecting the importance of these influences and— in a broader sense— the huge role that illustrative storytelling plays in the dissemination of values and culture in Japan.

【受賞歴・展示歴】
【 Selected Solo Exhibitions 】
- 2024 -
“PROCESS” (TOKYO)
- 2023 -
“OUTLINE” (TOKYO)
- 2021 -
“Mille crepe” HENKYO(TOKYO)/SUPER BLANK(OKAYAMA)/FACTORY Gallery(KAGOSHIMA)

【 Selected Group Exhibitions 】
- 2023 -
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
“ENIGMA” VOLERY GALLERY (DUBAI)
- 2021 -
“LONDON'S BURNING” RAMP GALLERY (U.K)
【 Selected Art Fair 】
- 2022 -
"Art Fair Tokyo 2022"（TOKYO）

1997年生まれ
自身の生まれた前後に日本で制作されたアニメーションに登場するキャラクターを主に参考にし、 それらの形態を彷彿とさせる図像を用いて絵画を制作。藍嘉比のインスピレーションは、日本における価値観や文化の普及において、イラストによるストーリーテリングが果たす大きな役割を反映しています。

Born in 1997. The artist creates paintings largely based on characters from animated films produced in Japan around the time of her birth. Her paintings often feature forms and iconography reminiscent of his pioneering work, reflecting the importance of these influences and— in a broader sense— the huge role that illustrative storytelling plays in the dissemination of values and culture in Japan.

【受賞歴・展示歴】
【 Selected Solo Exhibitions 】
- 2024 -
“PROCESS” (TOKYO)
- 2023 -
“OUTLINE” (TOKYO)
- 2021 -
“Mille crepe” HENKYO(TOKYO)/SUPER BLANK(OKAYAMA)/FACTORY Gallery(KAGOSHIMA)

【 Selected Group Exhibitions 】
- 2023 -
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
“ENIGMA” VOLERY GALLERY (DUBAI)
- 2021 -
“LONDON'S BURNING” RAMP GALLERY (U.K)
【 Selected Art Fair 】
- 2022 -
"Art Fair Tokyo 2022"（TOKYO）

1984年生まれ
20代前半に滞在していたオーストラリアで漫画家・歴史家の水木しげる氏の作品に出会い、独学で絵を描き始める。2009年に東京に戻り、アーティストとしての活動を本格的にスタート。当初は点描画をはじめとした鉛筆画を中心に制作をしており、一貫してモノクロームの世界を描き続けてきた。以降、表現力の高い絵画的アプローチに目覚め、スケール感のあるキャンバス上での実験を続けながら、水彩絵の具やアクリル絵の具などを使用した新しい技法を模索し、徐々にレパートリーを増やし現在のスタイルに至っている。 TIDEの作品は一つのキャンバス上で2次元と3次元のモチーフを組み合わせながら、子供時代の原風景やノスタルジアといった普遍的なテーマを混在させ、独自の絵画世界を確立している。


Born in 1984. The self-taught artist first began painting while traveling abroad in Australia in his early 20s, returning to Tokyo and starting a career as an artist in 2009. TIDE was heavily inspired by the work of manga artist and historian Shigeru Mizuki, and began creating small scale and intricate pencil drawings in a pointillist style. He then began to explore various painting techniques, including watercolour and acrylic, and realised that these allowed for greater creative expression in both speed and scale. Continuous experimentation has led to his current multi-layered painting style that makes full use of these accumulated techniques, and his works draw upon universal themes of childhood and nostalgia to create a unique pictorial universe.

【受賞歴・展示歴】

【 Selected Solo Exhibitions 】
- 2024 -
“1984 - WHITE ” HENKYO ( TOKYO )
- 2023 -
“1984 - BLACK” HENKYO (TOKYO）
“HAPPYSADEMPTYFULL” Ross + Kramer Gallery (NY)
- 2021 -
“BLOOM” The Mass （TOKYO）
- 2020 -
“DEBUT” GALLERY COMMON （TOKYO）
“SWEET HOME” (Online Exhibition)
- 2019 -
“PHANTOMROOM” SUPER BLANK(Okayama) /FACTORY(Kagoshima)

【 Selected Group Exhibitions 】
- 2024 -
“Outer Limits - TRANSFORMERS ” HENKYO (TOKYO)
- 2023 -
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
- 2021 -
“LONDON'S BURNING” RAMP GALLERY (U.K)
“ETHEREAL” VOLERY GALLERY (DUBAI)
- 2020 -
“Summer Gathering” GR GALLERY (NY)
“Drawn Together” UNIT LONDON (U.K)
“STRANGER THINGS” RAMP GALLERY(U.K)

【 Selected Art Fair 】
- 2022 -
“Independent Art Fair” ( NY )
"Art Fair Tokyo 2022"（TOKYO）
- 2021 -
“Art Fair Tokyo 2021” （TOKYO）

1984年生まれ
20代前半に滞在していたオーストラリアで漫画家・歴史家の水木しげる氏の作品に出会い、独学で絵を描き始める。2009年に東京に戻り、アーティストとしての活動を本格的にスタート。当初は点描画をはじめとした鉛筆画を中心に制作をしており、一貫してモノクロームの世界を描き続けてきた。以降、表現力の高い絵画的アプローチに目覚め、スケール感のあるキャンバス上での実験を続けながら、水彩絵の具やアクリル絵の具などを使用した新しい技法を模索し、徐々にレパートリーを増やし現在のスタイルに至っている。 TIDEの作品は一つのキャンバス上で2次元と3次元のモチーフを組み合わせながら、子供時代の原風景やノスタルジアといった普遍的なテーマを混在させ、独自の絵画世界を確立している。


Born in 1984. The self-taught artist first began painting while traveling abroad in Australia in his early 20s, returning to Tokyo and starting a career as an artist in 2009. TIDE was heavily inspired by the work of manga artist and historian Shigeru Mizuki, and began creating small scale and intricate pencil drawings in a pointillist style. He then began to explore various painting techniques, including watercolour and acrylic, and realised that these allowed for greater creative expression in both speed and scale. Continuous experimentation has led to his current multi-layered painting style that makes full use of these accumulated techniques, and his works draw upon universal themes of childhood and nostalgia to create a unique pictorial universe.

【受賞歴・展示歴】

【 Selected Solo Exhibitions 】
- 2024 -
“1984 - WHITE ” HENKYO ( TOKYO )
- 2023 -
“1984 - BLACK” HENKYO (TOKYO）
“HAPPYSADEMPTYFULL” Ross + Kramer Gallery (NY)
- 2021 -
“BLOOM” The Mass （TOKYO）
- 2020 -
“DEBUT” GALLERY COMMON （TOKYO）
“SWEET HOME” (Online Exhibition)
- 2019 -
“PHANTOMROOM” SUPER BLANK(Okayama) /FACTORY(Kagoshima)

【 Selected Group Exhibitions 】
- 2024 -
“Outer Limits - TRANSFORMERS ” HENKYO (TOKYO)
- 2023 -
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
- 2021 -
“LONDON'S BURNING” RAMP GALLERY (U.K)
“ETHEREAL” VOLERY GALLERY (DUBAI)
- 2020 -
“Summer Gathering” GR GALLERY (NY)
“Drawn Together” UNIT LONDON (U.K)
“STRANGER THINGS” RAMP GALLERY(U.K)

【 Selected Art Fair 】
- 2022 -
“Independent Art Fair” ( NY )
"Art Fair Tokyo 2022"（TOKYO）
- 2021 -
“Art Fair Tokyo 2021” （TOKYO）

1984年生まれ
20代前半に滞在していたオーストラリアで漫画家・歴史家の水木しげる氏の作品に出会い、独学で絵を描き始める。2009年に東京に戻り、アーティストとしての活動を本格的にスタート。当初は点描画をはじめとした鉛筆画を中心に制作をしており、一貫してモノクロームの世界を描き続けてきた。以降、表現力の高い絵画的アプローチに目覚め、スケール感のあるキャンバス上での実験を続けながら、水彩絵の具やアクリル絵の具などを使用した新しい技法を模索し、徐々にレパートリーを増やし現在のスタイルに至っている。 TIDEの作品は一つのキャンバス上で2次元と3次元のモチーフを組み合わせながら、子供時代の原風景やノスタルジアといった普遍的なテーマを混在させ、独自の絵画世界を確立している。


Born in 1984. The self-taught artist first began painting while traveling abroad in Australia in his early 20s, returning to Tokyo and starting a career as an artist in 2009. TIDE was heavily inspired by the work of manga artist and historian Shigeru Mizuki, and began creating small scale and intricate pencil drawings in a pointillist style. He then began to explore various painting techniques, including watercolour and acrylic, and realised that these allowed for greater creative expression in both speed and scale. Continuous experimentation has led to his current multi-layered painting style that makes full use of these accumulated techniques, and his works draw upon universal themes of childhood and nostalgia to create a unique pictorial universe.

【受賞歴・展示歴】

【 Selected Solo Exhibitions 】
- 2024 -
“1984 - WHITE ” HENKYO ( TOKYO )
- 2023 -
“1984 - BLACK” HENKYO (TOKYO）
“HAPPYSADEMPTYFULL” Ross + Kramer Gallery (NY)
- 2021 -
“BLOOM” The Mass （TOKYO）
- 2020 -
“DEBUT” GALLERY COMMON （TOKYO）
“SWEET HOME” (Online Exhibition)
- 2019 -
“PHANTOMROOM” SUPER BLANK(Okayama) /FACTORY(Kagoshima)

【 Selected Group Exhibitions 】
- 2024 -
“Outer Limits - TRANSFORMERS ” HENKYO (TOKYO)
- 2023 -
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
- 2021 -
“LONDON'S BURNING” RAMP GALLERY (U.K)
“ETHEREAL” VOLERY GALLERY (DUBAI)
- 2020 -
“Summer Gathering” GR GALLERY (NY)
“Drawn Together” UNIT LONDON (U.K)
“STRANGER THINGS” RAMP GALLERY(U.K)

【 Selected Art Fair 】
- 2022 -
“Independent Art Fair” ( NY )
"Art Fair Tokyo 2022"（TOKYO）
- 2021 -
“Art Fair Tokyo 2021” （TOKYO）

1984年生まれ
20代前半に滞在していたオーストラリアで漫画家・歴史家の水木しげる氏の作品に出会い、独学で絵を描き始める。2009年に東京に戻り、アーティストとしての活動を本格的にスタート。当初は点描画をはじめとした鉛筆画を中心に制作をしており、一貫してモノクロームの世界を描き続けてきた。以降、表現力の高い絵画的アプローチに目覚め、スケール感のあるキャンバス上での実験を続けながら、水彩絵の具やアクリル絵の具などを使用した新しい技法を模索し、徐々にレパートリーを増やし現在のスタイルに至っている。 TIDEの作品は一つのキャンバス上で2次元と3次元のモチーフを組み合わせながら、子供時代の原風景やノスタルジアといった普遍的なテーマを混在させ、独自の絵画世界を確立している。


Born in 1984. The self-taught artist first began painting while traveling abroad in Australia in his early 20s, returning to Tokyo and starting a career as an artist in 2009. TIDE was heavily inspired by the work of manga artist and historian Shigeru Mizuki, and began creating small scale and intricate pencil drawings in a pointillist style. He then began to explore various painting techniques, including watercolour and acrylic, and realised that these allowed for greater creative expression in both speed and scale. Continuous experimentation has led to his current multi-layered painting style that makes full use of these accumulated techniques, and his works draw upon universal themes of childhood and nostalgia to create a unique pictorial universe.

【受賞歴・展示歴】

【 Selected Solo Exhibitions 】
- 2024 -
“1984 - WHITE ” HENKYO ( TOKYO )
- 2023 -
“1984 - BLACK” HENKYO (TOKYO）
“HAPPYSADEMPTYFULL” Ross + Kramer Gallery (NY)
- 2021 -
“BLOOM” The Mass （TOKYO）
- 2020 -
“DEBUT” GALLERY COMMON （TOKYO）
“SWEET HOME” (Online Exhibition)
- 2019 -
“PHANTOMROOM” SUPER BLANK(Okayama) /FACTORY(Kagoshima)

【 Selected Group Exhibitions 】
- 2024 -
“Outer Limits - TRANSFORMERS ” HENKYO (TOKYO)
- 2023 -
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
- 2021 -
“LONDON'S BURNING” RAMP GALLERY (U.K)
“ETHEREAL” VOLERY GALLERY (DUBAI)
- 2020 -
“Summer Gathering” GR GALLERY (NY)
“Drawn Together” UNIT LONDON (U.K)
“STRANGER THINGS” RAMP GALLERY(U.K)

【 Selected Art Fair 】
- 2022 -
“Independent Art Fair” ( NY )
"Art Fair Tokyo 2022"（TOKYO）
- 2021 -
“Art Fair Tokyo 2021” （TOKYO）

1984年生まれ
20代前半に滞在していたオーストラリアで漫画家・歴史家の水木しげる氏の作品に出会い、独学で絵を描き始める。2009年に東京に戻り、アーティストとしての活動を本格的にスタート。当初は点描画をはじめとした鉛筆画を中心に制作をしており、一貫してモノクロームの世界を描き続けてきた。以降、表現力の高い絵画的アプローチに目覚め、スケール感のあるキャンバス上での実験を続けながら、水彩絵の具やアクリル絵の具などを使用した新しい技法を模索し、徐々にレパートリーを増やし現在のスタイルに至っている。 TIDEの作品は一つのキャンバス上で2次元と3次元のモチーフを組み合わせながら、子供時代の原風景やノスタルジアといった普遍的なテーマを混在させ、独自の絵画世界を確立している。


Born in 1984. The self-taught artist first began painting while traveling abroad in Australia in his early 20s, returning to Tokyo and starting a career as an artist in 2009. TIDE was heavily inspired by the work of manga artist and historian Shigeru Mizuki, and began creating small scale and intricate pencil drawings in a pointillist style. He then began to explore various painting techniques, including watercolour and acrylic, and realised that these allowed for greater creative expression in both speed and scale. Continuous experimentation has led to his current multi-layered painting style that makes full use of these accumulated techniques, and his works draw upon universal themes of childhood and nostalgia to create a unique pictorial universe.

【受賞歴・展示歴】

【 Selected Solo Exhibitions 】
- 2024 -
“1984 - WHITE ” HENKYO ( TOKYO )
- 2023 -
“1984 - BLACK” HENKYO (TOKYO）
“HAPPYSADEMPTYFULL” Ross + Kramer Gallery (NY)
- 2021 -
“BLOOM” The Mass （TOKYO）
- 2020 -
“DEBUT” GALLERY COMMON （TOKYO）
“SWEET HOME” (Online Exhibition)
- 2019 -
“PHANTOMROOM” SUPER BLANK(Okayama) /FACTORY(Kagoshima)

【 Selected Group Exhibitions 】
- 2024 -
“Outer Limits - TRANSFORMERS ” HENKYO (TOKYO)
- 2023 -
“ART FAIR HENKYO 2023” (TOKYO)
- 2021 -
“LONDON'S BURNING” RAMP GALLERY (U.K)
“ETHEREAL” VOLERY GALLERY (DUBAI)
- 2020 -
“Summer Gathering” GR GALLERY (NY)
“Drawn Together” UNIT LONDON (U.K)
“STRANGER THINGS” RAMP GALLERY(U.K)

【 Selected Art Fair 】
- 2022 -
“Independent Art Fair” ( NY )
"Art Fair Tokyo 2022"（TOKYO）
- 2021 -
“Art Fair Tokyo 2021” （TOKYO）