Masters

1928年、パリ生まれ。
44年、国立高等美術学校に入学。
48年、20歳にしてパリで最も権威のある新人賞・批評家賞を受賞。71年43歳レジオン・ドヌール勲章を授与。
74年、フランス・アカデミー会員に。
91年ロシアのエルミタージュ美術館とプーシキン美術館で大回顧展を開催。
93年レジオン・ドヌール勲章のオフィシィエの称号を受ける。
99年10月4日自宅にて逝去。71歳であった。

1957 阪急百貨店7階洋画廊(大阪)
1961 東京画廊
1963 Matha Jackson Gallery, New York
1973 メルボルン・クロスレイ画廊
現代版画センター企画 全国75会場巡回
「FIAC’80」(グラン・パレ、パリ)
1983年
第2回芸術文化振興協会賞
第15回日本芸術大賞
1985 西武池袋
ｻﾞ･ｺﾝﾃﾝﾌﾟﾗﾘｰ･ｷﾞｬﾗﾘｰ東京)
1986年 – 兵庫県文化賞
1988年 – フランス政府より芸術文芸シュバリェ賞
1991年 – 紫綬褒章
1991 三重県立美術館
1992年 – 大阪芸術賞
1992 INAXギャラリー(東京)
1993 高島屋美術画廊(大阪・横浜・岐阜)
1997年 – 勲四等旭日小綬章
1999 元永定正舞台空間美術展(松方ホール)
2002年 – 三重県民功労賞文化賞

■主なグループ展
1961 現代美術の実験展(東京・国立近代美術館)
日本人作家展(ｻﾝｽﾗﾝｼｽｺ近代美術館)
1970 万国博美術展–現代の躍動(大阪・万国博美術館)
1975 特別展・兵庫の美術家 抽象の4人-
須田剋太・津高和一・元永定正・白髪一雄-
(兵庫県立近代美術館)
1980 現代の作家2
高松次郎、元永定正展(国立国際美術館)
元永定正・白髪一雄展
(和歌山県立近代美術館)

■受賞歴
1964 第6回現代日本美術展優秀賞受賞
1966 第7回現代日本美術展優秀賞受賞
1971 第10回現代日本美術展?
京都国立近代美術館買上賞受賞
1983 第2回芸術文化振興協会賞受賞
第15回日本芸術大賞受賞
第4回ソウル国際版画ﾋﾞｴﾝﾅｰﾚ?
グランプリ受賞
1986 兵庫県文化賞受賞
1988 フランス政府より
芸術文化シュバリエ章を受章
1991 紫綬褒賞受賞
大阪市民表彰(文化功労)
日本の絵本賞
?u絵本にっぽん賞」受賞
1992 大阪芸術賞受賞
1994 宝塚市文化功労賞受賞

■パブリックコレクション
愛知県文化会館美術館/芦屋市立美術博物館
いわき市美術館/茨城県近代美術館
大阪市立美術館/大阪府立現代美術センター
大原美術館/北九州市美術館
京都国立近代美術館/岐阜県美術館
呉市美術館/国立国際美術館
埼玉県立近代美術館/滋賀県立近代美術館
静岡県立美術館/高松市美術館
東京国立近代美術館/東京都美術館
栃木県立美術館/徳島県立美術館
奈良県立美術館/名古屋市美術館
新潟市美術館/新潟県美術博物館
西宮市大谷記念美術館/浜松市美術館
原美術館/広島市現代美術館
兵庫県立近代美術館/福岡市美術館
福島県立美術館/文化庁
三重県立美術館/宮城県美術館
目黒区美術館/横浜市美術館
和歌山県立近代美術館/ニューヨーク近代美術館
リオデジャネイロ現代美術館/シドニー大学美術館
韓国国立現代美術館

1886年
東京府牛込区（現在 新宿区）生まれ
1905年
東京高等師範学校付属中学校卒業、東京美術学校西洋画科入学
1910年
東京美術学校西洋画科本科卒業
1913年
渡仏。パリ・モンパルナスに居を構える
1919年
再開されたサロン・ドートンヌに入選。会員推挙
1925年
フランスからレジオン・ドヌール勲章が贈られる
1933年
帰国
1934年
二科会会員となる
1938年
沖縄旅行。日中戦争の従軍画家として中国へ渡る。以後戦争記録画 を制作
1949年
ニューヨークのブルックリン美術学校の教授として招かれ渡米
1955年
フランス国籍取得
1959年
フランスの大聖堂で洗礼を受け、レオナールと改名
1961年
パリ郊外ヴィリエ＝ル＝バクルに、農家を改造してアトリエにし 転居

1881年　スペイン・マラガ生まれ
1897年　王立サン・フェルナンド美術アカデミー入学
1901年　パリで初の個展、「青の時代」始まる
1905年　「バラ色の時代」始まる
1907年　『アヴィニョンの女たち』制作
1908年　ブラックらともにキュビズムを創始する
1909年　分析的キュビズムの時代
1912年　パピエ・コレを始める　又　総合的キュビズム時代にはいる
1920年　新古典主義時代
1925年　シュルレアリズムに接近
1937年　ドイツのゲルニカ爆撃に抗議、『ゲルニカ』を制作
1939年　ニューヨーク近代美術館で個展
1964年　日本、カナダで回顧展
1970年　バルセロナにピカソ美術館開館
1973年　ムージャンにて死去

菊畑茂久馬
1935-2020
Mokuma KIKUHATA
1935年長崎生まれ。
1957年、「九州派」に参加、画家として頭角を現す。1958年より「九州アンデパンダン展」を主宰する一方で、1957年より東京の読売アンデパンダン展にも出展。
1961年には「現代美術の実験」展（国立近代美術館）の15人の出展作家の一人として選出され、1962年には南画廊（東京）で個展を開催。以後、前衛美術のホープとして注目された。
1962年九州派脱退。1964年筑豊の炭鉱画家山本作兵衛の作品を知り衝撃を受け、当時ほとんど評価されていなかった作兵衛の作品を「美術」として評価する論文を書く。作兵衛の『筑豊炭坑絵巻』（1975年）の編纂に関わったり、1970年には作兵衛を東京に招いて自身が教鞭をとる美学校の生徒に作品を模写させたりするなど、作兵衛の絵の作品としての評価、ひいては世界記憶遺産への認定に大きな役割を果たす。福岡を中心に、数多くの公共空間に陶板壁画を制作。

＜九州派について＞
1950 年代後半から 60 年代初め(昭和 30 年代)は、国内外において芸術の変革が叫ばれはじめ、 多種多様な美術が登場し始めた時期にあたります。日本においては、この頃東京だけでなく各 地方都市でも様々な前衛美術グループが結成されました。既存の公募団体によって作り上げら れた美術システムに不満を抱いた若い美術家たちがグループを結成し、無審査の公募展「読売 アンデパンダン展」や屋外など作品展示には向かないような場所や舞台として、「絵画」「彫 刻」 の枠には収まりきれないエネルギーあふれる実験的な作品を発表し始めました。東京の 「ネオ・ダダ」 、 関西の「具体美術協会」がその代表的なものですが、中でもとりわけ異彩 争放っているのが福岡市で結成された「九州派」です。
「九州派」の特徴は、生活者の視点からの美術表現や人々の生活に根ざした活動姿勢にあると 言えます。それは日常の現実の中に美術や引き下ろし、また逆に、 日常の卑俗さなどを一つ の美術表現に高めようとする行為、と言い換えられるでしょう。これは、九州派メンバーのほ とんどが専門的な美術教育を受けておらず、「画家」であると問時に「生活者(労働者)」 で あるという意識を強く持っていたこと、当時福岡県内では三井三池争議に代表される労働組合 運動が盛り上がっており、思想的に共鳴する者が九州派内に含まれていたことなどが背景とな っていると思われます。
九州派の作家たちは廃材やごみを作品素材として用いましたが、最も特徴的なものがアスフア ルトです。都市化の進み始めた福岡市内で入手しやすかったアスフアルトは、安価で、しかも 独特の光沢争もち乾燥も早かったためです。また光沢のある黒という色が、日本の近代化を支 えた三池の石炭と労働者のエネルギーを連想させたため、この素材は九州派のトレードマーク となりました。 結成当初は、東京での頻繁な展覧会活動によるその存在のアピール、そして アンデパンダン展の組織などによる地元美術界の再編を試みました。しかし「前衛」に対する 意識の違いから 1959 年末に大分裂。桜井により再建されるも、1968 年のグループ展参加を最 後にその活動に幕を下ろしました。
作品の保存よりもまずその効果やアピール度を重要視した作品が多く、作品の形やともなわな い活動形態も数多くあったため、作品として現存するものは極めて少なく、九州派は長い間伝 説のベールに包まれたままでした。1988 年、福岡市美術館における「九州派援一反芸術プロジ ェクト」 の開催で、その全容が明らかとなりました。2015 年には、「九州派大全」 (福岡市 文化芸術振興財団発行)が刊行され、九州派への注目が高まっています。

1936年　埼玉県蕨市出身。
1955年　日本大学芸術学部入学。歌舞伎舞台美術家の長坂元弘に師事。
1964年　独学で油絵を描き始める。
2015年　逝去

【 SOLO Exhibition 】

1957年　春陽会・舞台美術部門で入選。
1974年　絵本「不思議の国のアリス」発刊（イタリア・オリベッティ社刊）
1978年　版画集「アリスの夢」発刊（角川書店刊）
1979年　画集「アリスの画廊」発刊（美術出版社刊）
1980年　バレエ「アリスの夢」の構成・演出・美術を担当
1983年　版画集「オルペウス」発刊（美術出版社刊）
1984年　画集「エロスの劇場」発刊（講談社刊）
1994年　版画集「不思議の国のアリス」発刊（新潮社刊）、版画集「鏡の国のアリス」発刊（新潮社刊）、写真集「Vamp」発刊（新潮社刊）
1997年　「絵画の勝利」展　
2005年　十八代目中村勘三郎襲名披露口上の舞台美術(歌舞伎座・大阪松竹座)を担当
2006年　アルバム「FAITH」HYDE ジャケット原画を担当

1928年8月6日 – 1987年2月22日
ペンシルベニア州、ピッツバーグ生まれ

1950年代半ばに商業デザイナーとしてニューヨークでの活動を開始したのち、60年代はじめにシルクスクリーン技法との出会いからアートを大量生産の波に乗せ、おびただしい数の絵画、版画、映画作品を残した。「僕がこのような方法で絵を描いているのは僕が機械になりたいからである。そして、僕がすること全て機械のようにすること全てが僕がしたいことなんだ。」などの名言を数多く残し、ポップ・アートの旗手と呼ばれ、後の美術界に多大な影響を与えた。

薩摩藩士の子として鹿児島県に生まれる。1884（明治17）年に法律を学ぶためにフランスへ留学するが、途中で画家の道を志し、外光派のラファエル・コランに師事。帰国後は、明るい外光表現による女性像や風景画を描く傍ら、画塾・天真道場を設立し、1896年に白馬会を結成する。1898年には東京美術学校（現・東京藝術大学）教授に就任。一人の洋画家としてのみならず、西洋画の啓蒙やアカデミズムの確立にも尽力し、日本の美術界に大きな変革をもたらした「日本近代洋画の父」である。

ミズテツオの初期のペインティングは、モノトーンだった。1980年代から1990年代にかけて、イタリア、フランス、スペインに長く居住しながら、ローマ・ラヴィニオ聖アンナ教会のステンドグラスを制作。またクリスチャン・ディオールサロンにて個展を開催。パリ・シャイヨー宮海洋博物館でも個展を開催した。
また各地のコンクールに招かれたりと、ヨーロッパの画壇で活躍し高い評価を得てきた。
船舶で使用する国際信号旗を組み合わせ、かつ意味を持たせてモティーフにした「フラッグシリーズ」のペィンティングは、驚きと共に世界的に知られることとなり現在も根強い人気がある。

【 SOLO Exhibition 】

１９４ 4　東京に生まれる

１９６７　モディリアニの絵と出会い生涯の師と決める

１９７１　絵を始めるために武蔵野美術学園に学ぶ

１９７５　自由美術展に出品し会員となる

１９８３　自由美術賞受賞

　　　　　この年より5年間に3回渡伊し制作

１９８６　バーゼル美術館（スイス）のピカソの部屋を訪れ、ある啓示を受け

　　　　　また、自分の作画の再確認をする

１９８７　第1回具象美術コンクール特別賞受賞（ローマ）

　　　　　ラヴィニオ（ローマ）聖アンナ教会ステンドグラスを制作し設置

１９８８　フランス人画商、ＪＰシュナイダー氏と５年間に渡る

　　　　　ヨーロッパ、アメリカ独占契約を結ぶ

　　　　　詩画集「セレナード」、詩画集「愛の調べ」出版（芸術新聞社）

１９８９　パルマ・デ・マヨルカ（スペイン）に滞在

１９９２　パリに滞在　（’９６まで）

１９９３　パリ郊外のサン・ジャン・ダンジェリーの教会で大作制作

１９９５　「小説すばる」（集英社）の表紙絵を毎号描く

１９９６　長野オリンピックのフィギアスケート場エントランスホール

　　　　　正面陶壁画(32x6m)を制作し設置

　　　　　戸田競艇場イベントホール床面画(70x50m)完成

１９９７　ボーヌ（フランス）に滞在

１９９９　戸田競艇場ＶＩＰホールモニュメント「男と女」完成

２０００　イスタンブール（トルコ）滞在

これまでに東京、静岡、名古屋、大阪、広島、福岡、バーゼル（スイス）

バーグ（オランダ）、アンツィオ等で数多くの個展を開催

篠田桃紅　1913年 (大正２年) 旧満州国大連に生まれ、ほどなくして東京に転居。父の指導の下、書と和漢の古典を学ぶ。書作のほか、墨象画に古今の詩歌を添わせた独特の画風を創り出す。数十年に及ぶトールマン コレクションの活動の間、作品は世界の個人、美術館などに広く蒐集されている。

【 SOLO Exhibition 】

1954年 「日本現代書道展」（ニューヨーク近代美術館）
1956年 個展（養清堂画廊、東京）
渡米、ニューヨークに滞在
個展（スエゾフ・ギャラリー、ボストン）
1957年 個展（バーサ・シェイファー・ギャラリー、ニューヨーク）
個展（タフト美術館、シンシナティ）
個展（アート・インスティテュート・オブ・シカゴ東洋館、シカゴ）
個展（ギャラリー・ラ・ユーヌ、パリ）
1958年 個展（ジェファーソン・プレイス・ギャラリー、ワシントン）
帰国
1961年 第6回サンパウロ・ビエンナーレ招待出品
「ピッツバーグ国際現代絵画彫刻展」 （カーネギー・インスティテュート、アメリカ）で特選を受賞
1965年 個展（ベティ・パーソンズ・ギャラリー、ニューヨーク） 以後、68、71、77年に開催
国立京都国際会館2階のためにレリーフ《展開》と壁画《出遇》を制作
1970年 東京都港区南青山に転居し、現在に至る
1973年 「戦後美術の展開-抽象表現の多様化」展 （東京国立近代美術館）
1974年 増上寺(東京）大本堂、ロビーのために壁画を、道場のために襖絵を、エレベータ内部のためにステンレスエッチングを制作（東京）
1977年 ワシントン駐米日本大使館公邸のために壁画を制作
1979年 「岡田・篠田・津高-20世紀日本抽象絵画三人のパイオニア-」展
（フィリップス・コレクション、ワシントン 以後米巡回）
随筆集『墨いろ』（PHP研究所）出版で第27回日本エッセイスト・クラブ賞受賞
1983年 「篠田桃紅書　守屋多々志画　小倉百人一首展」（三越本店、東京 以後国内を巡回）
1989年 個展（有楽町アート・フォーラム、東京）
1992年 「書と絵画の熱き時代・1945-1969」（（財）品川文化振興事業団Ｏ美術館、東京）
回顧展「篠田桃紅 時のかたち」（岐阜県美術館）
1993年 御所・御食堂のために絵画を制作
1994年 「戦後日本の前衛美術展」（横浜美術館、グッゲンハイム美術館、サンフランシスコ美術館を巡回）
1995年 「戦後文化の軌跡1945-1995」展（目黒区美術館 他を巡回）
1996年 個展「TOKO SHINODA VISUAL POETRY」（シンガポール国立近代美術館）
1997年 個展（画廊光芳堂、岐阜）以後、99、02、04（2回）、06年開催
1998年 個展（アネリー・ジュダ・ギャラリー、ロンドン）
NHK BSスペシャル 「墨色に心を託して-抽象画家 篠田桃紅」放映
1999年 NHK「土曜美の朝─墨で描くこころのかたち─」放映
東京文化会館のために名称ロゴを作成
2000年 『桃紅 私というひとり』（世界文化社）を刊行
2002年 『桃紅えほん』（世界文化社）を刊行
2003年 個展「篠田桃紅　朱よ」展（原美術館、東京） 皇后陛下行啓
関市立篠田桃紅美術空間開館　
＊開館式には高円宮久子妃殿下臨席。以後、年数回篠田桃紅作品展開催
2010年 「篠田桃紅　あゆみ」展（関市立篠田桃紅美術空間）天皇皇后両陛下行幸啓
2012年 個展 「篠田桃紅の世界展─文字とかたち─」（日本橋三越、東京他）
個展「篠田桃紅　作品展」（銀座三越、東京）皇后陛下行啓
2013年 回顧展「篠田桃紅　百の譜」
（岐阜現代美術館・関市立篠田桃紅美術空間・岐阜県美術館・画廊光芳堂、岐阜）
個展「百の記念 篠田桃紅の墨象」展（菊池寛実記念智美術館、東京）

主な作品収蔵先
メトロポリタン美術館、オルブライト・ノックス美術館 (ニューヨーク) 、大英博物館 (ロンドン) 、ボストン美術館、
アート・インスティテュート・オブ・シカゴ、ルクセンブルグ王室、グッゲンハイム美術館、
在アメリカ合衆国日本大使館公邸(ワシントン D.C) 、東京国立近代美術館、増上寺、京都迎賓館、
汐留コンラッドホテル、等

日本生まれ。ニューヨーク在住の画家。
崇高で巨大なスケールの滝や崖の作品で世界的に知られている。抽象表現主義に根ざしたミニマルな表現と日本古来の絵画技法を組み合わせた作品を制作している。
日本芸術院会員。2007年から2013年まで京都造形芸術大学学長を務め、現在は京都芸術大学教授、東京国立博物館アンバサダー、池坊文化芸術財団評議員、学校法人立命館顧問、康耀堂美術館館長、ヴァン・クリーフ＆アーペル芸術学校（レコール）マスターズコミッティー委員、公益財団法人徳川ミュージアム相談役等を務める。

1958年 　東京都生まれ
1982年 　東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻卒業
1984年 　東京藝術大学大学院修士課程修了。修了制作藝大買上
1987年 　東京藝術大学大学院後期博士課程単位取得満期退学。研究制作東大買上　「東京藝術大学創立100周年記念展」（日本橋髙島屋）
1989年 　個展「ジ・エンド・オブ・ドリーム」（マンリー市立美術館、シドニー、オーストラリア）
1990年　「収蔵作品による近代日本画の歩み展」（神奈川県立近代美術館）
1993年　ニューヨークの美術誌「ギャラリーガイド」の表紙に選出される 個展「Flatwater」（マックスウェル・デビッドソン ギャラリー ニューヨーク）
1994年　個展「千住博1980−1994展」（山中湖高村美術館）「星のふる夜に」に対し第４回けんぶち絵本大賞受賞、第7回MOA美術館　岡田茂吉賞絵画部門　優秀賞受賞
1995年　個展「千住博展」（台北市美術館、台北、台湾）、第46回ヴェネツィアビエンナーレ (ヴェネツィア、イタリア) にて名誉賞受賞、絵画作品としては東洋人として史上初
1996年　個展「千住博 Waterfalls & Glasses」展（彫刻の森美術館）
1998年　広島市現代美術館収蔵「八月の空と雲」に対し紺綬褒章受賞
2000年　「日本画の100年」展（東京藝術大学大学美術館）、　「両洋の眼展／21世紀の絵画」出品作品「ライフ」に対し河北倫明賞受賞
2002年　「ニューウェイオブティー」展（ジャパンソサエティー、アジアソサエティー、ニューヨーク、アメリカ）、第13回MOA美術館　岡田茂吉賞絵画部門　大賞受賞、「水墨の香り」展（ソウル国立現代美術館、ソウル、韓国）
2003年　「大徳寺聚光院の襖絵」展（東京国立博物館）、　「絵画の現在」展（新潟県立万代島美術館）、「現代『日本画』の精華」展（熊本市現代美術館）、「現代の日本画‐その冒険者たち」（岡崎市美術博物館）、グランドハイアット東京「ウォーターフォール」壁画制作
2004年　大徳寺聚光院伊東別院に襖絵を奉納、羽田空港（東京国際空港）第２旅客ターミナルのアートディレクション担当
2005年　ミラノサローネ「レクサス・Lフィネス」（ミラノ、イタリア）、個展「大徳寺聚光院別院襖絵七十七枚の全て」展（福岡アジア美術館）
2006年　第6回光州ビエンナーレ（光州、韓国）、ジャガー・ルクルト「レベルソ」誕生75周年特別限定モデルの文字盤をデザイン、「直島スタンダード2」展（ベネッセアートサイト直島）、個展「千住博」展（山種美術館）
2007年　「山種美術館所蔵名品展」（富山県立近代美術館）、「松風荘」襖絵完成（ペンシルベニア、アメリカ）、「百柱をたてる−空即是色・千住博」（松本市立美術館）、個展｢Haruka Naru Aoi Hikari｣　(サンダラム・タゴール ギャラリー ニューヨーク)
2008年　「液晶絵画」展（三重県立美術館、国立国際美術館、東京都写真美術館を巡回）、赤坂サカス赤坂Bizタワー陶板壁画「四季樹木図」制作、東京メトロ副都心線・新宿三丁目駅陶板壁画「ウォーターフォール」制作
2009年　家プロジェクト「石橋」母屋「空の庭」完成（ベネッセアートサイト直島、香川）、個展「New Light from a Far」（サンダラム・タゴール ギャラリー ロサンゼルス） 、個展「Out of Nature」（サンダラム・タゴール ギャラリー 香港）
2010年　「20世紀美術への招待状」展（岐阜県立美術館）、　「佐久市立近代美術館名品展」（高崎市タワー美術館）、「千住博　青の世界　—東山魁夷からの響き—」展（香川県立東山魁夷せとうち美術館）、瀬戸内国際芸術祭、APEC JAPAN 2010の会場構成を担当、羽田空港（東京国際空港）新国際線旅客ターミナル並びに拡張した第２旅客ターミナルのアートディレクションを担当
2011年　JR博多駅のアートディレクション担当、軽井沢千住博美術館開館、｢水・火・大地　創造の源をもとめて｣展（熊本市現代美術館)、「第５回成都ビエンナーレ」（成都、中国）、「Vision of Nature, Lost and Found, in Asian Contemporary Art」（香港アートセンター、香港）、グッチ創設90周年を記念する金閣寺方丈でのアーカイブ展「時の贈りもの」を監修
2012年　個展「CLIFFS」（サンダラム・タゴール ギャラリー ニューヨーク）、OUBセンター陶板壁画完成（シンガポール） 、「日本舞踊×オーケストラ－伝統の競演－」の舞台美術を担当（東京文化会館）
2013年　大徳寺聚光院に襖絵を奉納、オペラ「KAMIKAZE」の舞台美術を担当（東京文化会館）、回向院障壁画完成、大正大学さざえ堂アートディレクション担当、ＫＩＴＴＥ開業記念アートプロジェクト「想い桜」を監修、個展「Day Falls/Night Falls」（サンダラム・タゴール ギャラリー 香港）、個展「千住博が描く源氏物語展‐平安王朝の空を見つめて‐」（佐川美術館）、瀬戸内国際芸術祭、「プレリュード」（花柳壽輔、坂東玉三郎主演）の舞台美術を担当（東京文化会館）
2014年　オペラ「夕鶴」の舞台美術を担当
2015年　個展「Day Falls/Night Falls」（サンダラム・タゴール ギャラリー シンガポール）、JR女川駅・駅舎タイル壁画制作（設計：坂茂）、第56 回ヴェネツィアビエンナー、「Frontiers Reimagined」展出品（ヴェネツィア、イタリア）、故宮博物院南院プロジェクト完成（台湾）
2016年　大徳寺聚光院に奉納した襖絵を狩野永徳の国宝障壁画とともに一般公開、薬師寺「水と光の幻想」展（薬師寺東院堂）、薬師寺 晋山慶讃特別展「色彩 時空を超えて」（薬師寺東院堂）、平成28年度外務大臣表彰受賞
2017年　個展「地の果て」（サンダラム・タゴール ギャラリー ニューヨーク）、第4回イサム・ノグチ賞受賞
2018年　優秀芸術賞受賞（フィラデルフィア日米協会）、ブルガリより「オクト フィニッシモ 千住博」発売、「高野山金剛峯寺襖絵完成記念千住博展」巡回展(富山県美術館、鶴岡アート・フォーラム、秋田千秋美術館・秋田県立美術館共同開催)、千住博＆チームラボ コラボレー ション展 「水」（堂島リバーフォーラム）、日米特別功労賞受賞（ニューヨーク商工会議所）
2019年　画業40年　千住博展　ー荘厳と格調・21世紀の日本画ー　(日本橋三越本店)、巡回展「高野山金剛峯寺襖絵完成記念千住博展」(そごう美術館、北九州市立美術館、神戸ファッション美術館・神戸ゆかりの美術館共同開催、愛媛県美術館)
2020年　個展「Beginnings」（サンダラム・タゴール ギャラリー ニューヨーク)、高野山金剛峯寺障屏画が奉納
2021年　日本芸術院より「瀧図」（高野山金剛峯寺障屏画）に対し令和二年度（第７７回）恩賜賞および日本芸術院賞授与、国宝薬師寺東塔平成大修理奉賛 平成の寶玉に選出され、同奉納、紺綬褒章飾版と木杯受章、出雲大社へ「滝」三点を奉納、個展「Senju’s Waterfall for Chicago」（シカゴ美術館）、個展「Hiroshi Senju SPECTRUM」（サンダラム・タゴール ギャラリー ニューヨーク)
2022年　日本芸術院会員に任命、第4回日米協会金子堅太郎賞特別賞受賞
2023年　個展「There is Still a Light」（サンダラム・タゴール ギャラリー　ロンドン）、個展「三越創業350周年 千住博展 ―伝統と革新―」（日本橋三越本店　東京）
2024年　個展「Between Movement and Stillness」（サンダラム・タゴール ギャラリー　シンガポール）、60周年記念 東美特別展　（東京美術倶楽部）

版画家。青森市に生れ、東京で歿。昭和３年、平塚運一を訪ね版画をはじめ、帝展に油絵、日本創作版画協会展、春陽会展に木版画を出品。昭和５年からは国画会に主要作品を発表した。独自の造形で自己の木版画を板画といい、また自ら倭絵と呼んだ肉筆画も描いた。

1881年　スペイン・マラガ生まれ
1897年　王立サン・フェルナンド美術アカデミー入学
1901年　パリで初の個展、「青の時代」始まる
1905年　「バラ色の時代」始まる
1907年　『アヴィニョンの女たち』制作
1908年　ブラックらともにキュビズムを創始する
1909年　分析的キュビズムの時代
1912年　パピエ・コレを始める　又　総合的キュビズム時代にはいる
1920年　新古典主義時代
1925年　シュルレアリズムに接近
1937年　ドイツのゲルニカ爆撃に抗議、『ゲルニカ』を制作
1939年　ニューヨーク近代美術館で個展
1964年　日本、カナダで回顧展
1970年　バルセロナにピカソ美術館開館
1973年　ムージャンにて死去

1868年、常陸国水戸（現在の茨城県水戸市）に生まれる。1889年、東京美術学校に第1期生として入学し岡倉天心の薫陶を受ける。1898年、天心とともに日本美術院創設に参画する。明治、大正、昭和にわたり新しい日本画の創造につとめ、近代日本画に革新をもたらした。1937年、文化勲章受章。1958年逝去。

東京都生まれ。1933年に古賀春江、東郷青児らが主催する「アヴァンガルド洋画研究所」に入るなど、戦前に展開した日本の前衛美術運動の草創期に活動を始める。1938年に吉原治良、山口長男らとともに二科「九室会」、翌年には福沢一郎らシュルレアリスムの作家を中心とした「美術文化協会」の結成に参加。絵画と彫刻の垣根を越えた表現を追求し、その造形思考は、山口勝弘や北代省三ら「実験工房」のメンバーや、関根伸夫、吉田克朗、成田克彦、小清水漸、菅木志雄ら「もの派」の作家へ大きな影響を与え、戦前から戦後日本の美術を牽引した。

【 SOLO Exhibition 】

主な個展に「斎藤義重展」東京国立美術館（1978年）、「斎藤義重展」東京都美術館、栃木県立美術館、兵庫県立近代美術館、大原美術館、福井県立美術館（1984年）、「斎藤義重による斎藤義重展時空の木―Time・Space, Wood―」横浜美術館、徳島県立近代美術館（1993年）、「斎藤義重展」神奈川県立近代美術館（1999年）、「斎藤義重展」岩手県立美術館、千葉市美術館、島根県立美術館、富山県立近代美術館、熊本市原題美術館（2003年）など。主な賞歴に第4回日本国際美術展K氏賞（1957年）、第4回現代日本美術展最優秀賞（1960年）、第3回グッゲンハイム国際美術展」優秀賞（1960年）、第6回サンパウロ・ビエンナーレ国際絵画賞（1961年）など。

1888（明治21）年、京都市の商家に生まれる。16歳で聖護院洋画研究所に入所し、浅井忠に師事。1907年フランスに渡り、アカデミー・ジュリアンで学ぶ。1910年には、学外での自由な制作に打ち込むようになり、セザンヌの強い影響を受けた。1914（大正３）年に帰国し、翌年第二回二科展に滞欧作44点を特別出品、大きな評判を呼んだ。しかし、帰国後の安井は、絵のモデルとなる人物や風景の違いに馴染めず、不調に陥った。長い模索期の後、1931（昭和６）年には《外房風景》（大原美術館蔵）を完成させ、写実に基づきデフォルメされた形態と、知的な画面構成による「安井様式」へたどり着く。肖像画においても次々と優れた作品を残した。1936年、一水会を結成。1944年、東京美術学校（現・東京藝術大学）教授に就任する。終生良きライバルであった梅原龍三郎とともに、「梅原・安井時代」と称される近代日本洋画の一時代を築いた。