ときの忘れもの

1931年 茨城県に生まれる。本名は飯島 孝雄（いいじま たかお）。
1953年 「デモクラート美術家協会」に参加
1954年 東京教育大学教育学部芸術学科卒業
1955年 第1回個展（タケミヤ画廊）
1958年 ニューヨークに渡る（2006年までニューヨークを拠点に制作）
1962年頃より 「フルクサス」グループに参加
1962年 アメリカにおける第1回個展（ゴードンズ・フィフスアベニュー・ギャラリー、ニューヨーク）
1964年《フィンガー・ボックス》等、触覚の作品を制作。
1966年 ヴェニス・ビエンナーレ日本代表
1970年「レインボー・エンヴァイラメントNo.7 タクタイル・レインボー・ルーム」
（EXPO’70、大阪）
1971年 サンパウロ・ビエンナーレ日本代表（ブラジル銀行賞受賞）
1977年 「レインボー・エンヴァイラメントNo.11 レインボー・ランドリー」
（世界貿易センタービル、ニューヨーク）
1987年 「25m 虹のイヴェント」（永平寺、福井）
「300m レインボー・エッフェルタワー・プロジェクト」（エッフェル塔、パリ）
1990年代 「In the Spirit of Fluxus」（1993、ウォーカーアートセンター等巡回）ほか、
フルクサスに関連する多くの展覧会に参加。
1994年 「Some Hanging Pieces No.9 Object Mandala」（カッセラー・クンストフェライン、
カッセル）
2006年 「虹のかなたに 靉嘔AY-O回顧 1950-2006」（福井県立美術館、宮崎県立美術館）
2010 年「靉嘔 1950s-2010」（茨城県つくば美術館）

1931年 茨城県に生まれる。本名は飯島 孝雄（いいじま たかお）。
1953年 「デモクラート美術家協会」に参加
1954年 東京教育大学教育学部芸術学科卒業
1955年 第1回個展（タケミヤ画廊）
1958年 ニューヨークに渡る（2006年までニューヨークを拠点に制作）
1962年頃より 「フルクサス」グループに参加
1962年 アメリカにおける第1回個展（ゴードンズ・フィフスアベニュー・ギャラリー、ニューヨーク）
1964年《フィンガー・ボックス》等、触覚の作品を制作。
1966年 ヴェニス・ビエンナーレ日本代表
1970年「レインボー・エンヴァイラメントNo.7 タクタイル・レインボー・ルーム」
（EXPO’70、大阪）
1971年 サンパウロ・ビエンナーレ日本代表（ブラジル銀行賞受賞）
1977年 「レインボー・エンヴァイラメントNo.11 レインボー・ランドリー」
（世界貿易センタービル、ニューヨーク）
1987年 「25m 虹のイヴェント」（永平寺、福井）
「300m レインボー・エッフェルタワー・プロジェクト」（エッフェル塔、パリ）
1990年代 「In the Spirit of Fluxus」（1993、ウォーカーアートセンター等巡回）ほか、
フルクサスに関連する多くの展覧会に参加。
1994年 「Some Hanging Pieces No.9 Object Mandala」（カッセラー・クンストフェライン、
カッセル）
2006年 「虹のかなたに 靉嘔AY-O回顧 1950-2006」（福井県立美術館、宮崎県立美術館）
2010 年「靉嘔 1950s-2010」（茨城県つくば美術館）

1906 19歳 懐中時計（外側）のデザインと彫刻を行い、ミラノの博覧会で賞をもらう
1912 25歳 ラ・ショー=ド=フォンで両親のための《ジャンヌレ・ペレ邸（モンターニュ通り）》
　　　　　ル・ロクル近郊で《ファヴル・ジャコ邸》を手掛ける
1913 26歳 パリのサロン・ドートンヌで10点の水彩画からなる初の展覧会「石の言葉」を開催
1914 27歳 ラ・ショー=ド=フォンの美術学校の新設科を閉める
　　　　　ケルンへの旅行（工作連盟（Werkbund）の展覧会）
1915 28歳 パリの国立図書館の版画部門で勉強
　　　　　「街の建設」の論文作成
1916 29歳 ラ・ショー=ド=フォンで《シュウォブ邸（トルコ風ヴィラ）》と《シネマ・スカラ》の建設
1919 32歳 オザンファン、ポール・デルメとともに「レスプリ・ヌーヴォー」を設立
　　　　　《モノル住宅案》
1920 33歳 フェルナン・レジェと知り合う
　　　総合芸術雑誌「エスプリ・ヌーヴォー」を発行（～25）し、建築について執筆する際のペンネームとして「ル・コルビュジエ」を使用
　　　これはアルビジョワに先祖をもつ母方の祖父の「Lecorbesier」から採られたもの《シトロアン住宅案》
1921 34歳 カーンワイラー（Kahnweiler and Uhde）のオークションで、オザンファンとともにラウル・ラ・ロッシュのためにキュビスムの絵画作品を購入（1921～23）
ドゥルエ画廊（Galerie Druet）でジャンヌレの油彩展
オザンファンとともにローマ旅行
1922 35歳 再従弟のピエール・ジャンヌレと協働開始
ソルボンヌで講演
モデルのイヴォンヌ・ガリと知り合う
彼女とは1930年に結婚する
サロン・ドートンヌで「300万人の現代都市計画」を提示
《ベスニュ邸（ヴォークルソン）》と《オザンファンのアトリエ住宅（パリ）》（～24）
《シトロアン住宅案》《イムーブル・ヴィラ案》などに取り組む
1923 36歳 『建築をめざして』出版（1927年には英語版も出版）
レオンス・ロザンベールの「レフォール・モデルヌ」画廊でジャンヌレ＆オザンファンの展覧会を開催
《ラ・ロッシュ＋ジャンヌレ邸（オートゥイユ》（～24）、両親のための《レマン湖の小さな家（コルソー、スイス）》の建設
1924 37歳 事務所をセーヴル街35番地（パリ6区）に構える
ジュネーヴ、ローザンヌ、プラハで会議
クリシュナムルティと知り合う
『ユルバニスム』の出版
《労働者の住宅（レージュ、ジロンド県）》、《リプシッツ＆ミスチャニノフ邸（ブローニュ・シュル・セーヌ）》を建設
1925 38歳 『今日の装飾芸術』『近代建築名鑑』『近代絵画（オザンファンと共著）』を出版
《エスプリ・ヌーヴォー館（アールデコ博）》、《シテ・フリュジェ（ペサック）》の建設
「ヴォワザン計画」、《メイヤー邸》の計画
ガートルード・スタインによってアナトール・ド・モンジー大臣と知り合う
1926 39歳 父ジョルジュ・エドゥアール・ジャンヌレ逝去（4月11日）
『機械時代の建築』出版
《クック邸（ブローニュ・シュル・セーヌ）、《ギエット邸（アントワープ）》、《テルニジアン邸（ブローニュ・シュル・セーヌ）》、《人民の家（救世軍、パリ）》の建設
「新しい建築のための５つの要点」発表
1927 40歳 マドリッド、バルセロナ（アントニ・ガウディの建築を訪問）、ブリュッセル、フランクフルトで会議
ジュネーヴの《国際連盟》のためのコンペで1位になるも、外される
《スタイン＋ド・モンジー邸（ガルシュ）》、《プラネクス邸（パリ）》、《ワイセンホーフ・ジードルングの住宅（シュトゥットガルト）》を建設
1928 41歳 ラ・サラにおいて「CIAM（近代建築国際会議）」を設立
『住宅ー宮殿』を刊行（《国際連盟》コンペの顛末をまとめたもの）
プラハ、モスクワで会議
アルカション湾のピケでバカンスを過ごす
《ベゾー邸（カルタゴ）》、《チャーチ邸（ヴィル・ダヴレイ）》、《ネスレ・パビリオン（パリ）》、《セントロソユース（モスクワ）》を手掛ける
1929 42歳 南アメリカへの旅
ブエノスアイレス、モンテヴィデオ、リオデジャネイロ、サンパウロで10回におよぶ一連の会議に出席
ボルドーからリオに向かう船上にてジョセフィン・ベーカーに出会う
サロン・ドートンヌにて、シャルロット・ペリアンとピエール・ジャンヌレとの協働で家具を制作して展示
フランクフルトにてCIAM第2回大会を開催
《サヴォア邸（ポワシー）》の建設
《ムンダネウム》の計画
南アメリカのいくつかの都市のための計画
1931 44歳 ピエールとともにスペイン横断旅行、モロッコとアルジェリアにも
ムザブ（ガルダイア）を訪問
《ナンジェセール・エ・コリ24番地（ブローニュ・シュル・セーヌ）のアパート》を建設し、ここに自分のためのペントハウスとアトリエを設ける
《ソビエトパレス案》（～33）
ザルブラ社の壁紙デザイン
1932 45歳 1937年の「パリ万博（芸術と技術の国際博覧会）」のための計画コンペに参加
ストックホルム、オスロ、ゲーテボルグ、アントワープとアルジェで講演
バルセロナでCIRPAC(Comité international pour la résolution des problèmes de l’architecture contemporaine) に参加
1933 46歳 チューリッヒ大学から名誉博士号を受ける
パトリス号とアテネでのCIAM第4回大会に参加
「アテネ憲章」起草
雑誌『プレリュード』のメンバーになる
アルジェで負傷する
1934 48歳 《ナンジェセール・エ・コリ24番地のアパート》の7階に住まいとスタジオを構えて引っ越し
ここが彼の終生の住まいとなる
ローマ、ミラノ、アルジェ、バルセロナで講演
頻繁にアルジェを訪問
ジアコモ・マッテ・トルッコによるトゥーリンの《リンゴット・フィアット工場》を訪問
ノルベール・ベザールとともに「輝ける農場」をデザイン
1936 49歳 2回目のブラジル旅行はグラフ・ツェッペリン号に乗って
リオの《国立教育保険省ビル》に対して、ルチオ・コスタ、オスカー・ニーマイヤー、アルフォンソ・レイディらに助言
リオ・デ・ジャネイロで講演
《10万人のスタジアム（パリ）》計画
ヴェズレイのジャン・バドヴィッチの家に壁画を描く
マリ・クットーリのための最初のタピスリーを制作
1937 50歳 フランス政府から「レジオン・ドヌール勲章シュヴァリエ章」を受章する
RIBAの会員になる
パリ万博で《新時代館》を建て、そこでCIAM第5回大会を開催
ブリュッセルとリヨンで講演
『伽藍が白かったとき』を出版
「パリ計画」と「カルテジアン・スカイスクレイバー（デカルト式超高層）」の研究
1938 51歳 チューリッヒ美術館とルイ・カレのギャラリー（パリ）で絵画展開催
海水浴中に重大な事故（ボートのスクリューが接触）に遭い、サントロぺの病院で手術を受ける
療養のため、ロクブリュンヌ・カップ・マルタンのアイリーン・グレイの家《E.1027》に滞在し、そこに8点の壁画を描く
『大砲、砲弾？もう結構！住宅をお願いします』、『不衛生街区No.6』を出版
1939 52歳 C.E.P.U.（Committee for preparatory urban studies、都市研究準備委員会）の立ち上げでジャン・ジロドゥと知り合う
ストックホルムの王立芸術アカデミーで外国人ディプロマを受ける
雑誌『ル・ポワン』誌上で「新時代の抒情と都市計画」を発表
1940 53歳 6月11日にセーヴル街35番地のオフィスを閉め、イヴォンヌとピエールとともにピレネーのオゾンへ疎開する
《ミュロンダン住宅（案）》
1941 54歳 ピエールはレジスタンスに参加するために離れ、ル・コルビュジエはイヴォンヌを疎開先に置いたまま、ヴィシーに滞在しペタン元帥に接触を図る（このことで、戦後非難される）
『パリの運命』、『４つの交通路について』を出版
1942 55歳 ASCORAL（Constructors’ meeting for architecturl renuwal）設立
アルジェへの公式な出張
セーヴル街35番地の事務所を再開
『ミュロンダン構法』、『人間の家（フランソワ・ド・ピエールフウと共著）』を出版
1943 56歳 ジョセフ・サヴィナとの協働を開始
『アテネ憲章』、『建築科学校の学生たちとの対話』を出版
「モデュロール」研究に着手
1944 57歳 ユニテ・ダビタシオンの研究
1945 58歳 建設者のアトリエ（ATBAT=Builders’ Studio）設立
ウジェーヌ・クロディウス・プティと知り合う
リバティ船（＝戦時標準船、規格型輸送船）「Vermon S. Hood」号の船上で「モデュロール」のプロポーションのシステムについて研究
『三つの人間機構』出版
エドゥアール・トルーアンと《サント・ボームの教会計画》（～48）
1946 59歳 アメリカのプリンストンへ旅行
アルベール・アインシュタインと会う
『都市計画を考える方法』、『都市計画』を出版
《デュヴァルの織物工場（サン・ディエ）》（～51）
1947 60歳 ニューヨークの国連本部ビルのための委員会のコンサルタントの一員になる
ブリッジウォーター（イギリス）でCIAM第6回大会
『国連本部』出版
《マルセイユのユニテ・ダビタシオン》の建設開始
1948 61歳 アメリカでいくつかの展覧会を開催・・・ポール・ロザンベール画廊（ニューヨーク）、ICA（ボストン、デトロイト、サンフランシスコ）、コロラドスプリングス、クリーヴランドなど
タピスリーのデザインに関してピエール・ボードゥアンとの協働を開始
大学都市の《スイス学生会館》に壁画を制作
事務所員たちの要望があり、セーヴル街35番地のスタジオにも壁画を描く
1949 62歳 ボゴタの都市計画研究のためにコロンビア当局と契約を交わす
ベルガモでCIAM第7回大会開催
《クルチェット邸（ラ・プラタ）》（～51）を建設
《マルセイユのユニテ・ダビタシオン》の現場をジャン・ピエール・オモン（俳優）と訪問、パブロ・ピカソとも訪れる
1950 63歳 《ロンシャンの礼拝堂》の検討を開始する
新州都チャンディガールの計画のために、ピエール・ジャンヌレ、マクスウェル・フライ、ジェーン・ドリューとともに、パンジャブ州政府（インド）のコンサルタントになる
『モデュロール』、『アルジェの詩』、『マルセイユのユニテ・ダビタシオン』を出版
ル・コルビュジエ自身の休暇のため滞在先として、ロクブリュンヌ・カップ・マルタンに《休暇小屋》をつくる
コラージュ制作に熱中
1952 65歳 「レジオン・ドヌール勲章コマンドゥール章」を受章する
3月、三度目のインドへの旅
10月14日、《マルセイユのユニテ・ダビタシオン》の竣工式
《ジャウル邸（ヌイイー・シュル・セーヌ）》、《ユニテ・ダビタシオン（ルゼ・レ・ナント）》の建設
1953 66歳 《ユネスコ本部（パリ）》のプロジェクトのための5人委員会のメンバーに選出される（ほかはグロピウス、ブロイアー、マルケリウス、ロジャース）
Luynesのエナメル作家、ジャン・マルタンを訪問する
CIAM第9回大会がエクサン・プロヴァンスで開催され、この会議をもって脱退する
パリ近代美術館で美術作品の展覧会を開催
《サント・マリー・ド・ラ・トゥーレットのドミニコ会修道院（エヴー）》、《ブラジル学生会館（パリ、ルチオ・コスタと協働》の建設
1956 69歳 エコール・デ・ボザールの教職のポストを断る
『パリ計画』を出版
リヨンで展覧会を開催
1957 70歳 10月5日、妻イヴォンヌ死去
W.ボジガーのキュレイションによる大型回顧展『10都市』展を開催：チューリッヒ、ベルリン、ミュンヘン、フランクフルト、ウィーン、ハーグ、パリなど
ラ・ショー=ド=フォンの美術館で展覧会開催
ラ・ショー=ド=フォンの名誉市民になる
コペンハーゲンの王立美術アカデミーの会員になる
「芸術と文学のコマンドゥール章」を授与される
『建物の詩』、『ロンシャン』を出版
《ユニテ・ダビタシオン（ベルリン）》、《ユニテ・ダビタシオン（ブリエ・アン・フォレ）》
1958 71歳 アメリカへの旅
9月12日、スウェーデンで「言語と教育（Litteris et Artibus）」のディプロマを得る
ブリュッセル万博で《フィリップス館》を手掛ける
内部で上映した『電子の詩』も制作（音楽はエドガー・ヴァレーズが作曲）
《合同庁舎（チャンディガール）》完成
1959 72歳 ケンブリッジ大学から名誉博士号
《サヴォア邸》を、保護されるべき遺産に登録するための国際的なキャンペーンを展開
インドへの旅
《文化の家（フィルミニ）》の建設
ウジェーヌ・クロディウス・プティからフィルミニ・ヴェールの《ユニテ・ダビタシオン》を委嘱される
ザルブラ社のための「壁紙」を出版
《国立西洋美術館（東京）》開館する
1960 73歳 2月15日、コルソーで母マリー・シャルロット・アメリー・ジャンヌレ・ペレ死去
2月4日、ソルボンヌで講演
10月19日、《サント・マリー・ド・ラ・トゥーレットのドミニコ会修道院》の竣工
『忍耐強い探求のアトリエ』出版
《ケム・ニファーのリーヌ川（Rhine River）の排水施設》
1962 75歳 《在ブラジル仏大使館（ブラジリア）》プロジェクトのためにブラジルへ
パリ近代美術館で大回顧展
《州議会議事堂（チャンディガール）》の完成
《ユニテ・ダビタシオン（フィルミニ）》の建設
1963 76歳 フィレンツェ市からゴールドメダル
「レジオン・ドヌール勲章グラン・トフィシエ章」を受章
ジュネーヴ大学から名誉博士号
《カーペンター視覚芸術センター》の完成
ストロッツィ宮（フィレンツェ）で展覧会開催
ハイジ・ウェーバーのための《人間の家（＝ル・コルビュジエ・センター、チューリッヒ）》（～67）をデザイン
1964 77歳 6月、セーヴル街35番地のスタジオで、「レジオン・ドヌール勲章のグラン・クロワ（大十字勲章）」をアンドレ・マルロー大臣から受章
《ヴェニスの病院》計画のデザイン
チューリッヒとラ・ショー=ド=フォンで展覧会開催
1965 チャンディガールの《開いた手》のモニュメントのスタディを再開
ボストンの建築協会から受賞
『ロンシャンのためのテキストとデッサン』を出版
《フィルミニのスタジアム》の建設
8月27日、カップ・マルタンで海水浴中に没
9月1日、ルーヴルのクール・カレにて公式の葬儀が行われ、カップ・マルタンの墓地に埋葬
2006 フィルミニのサン・ピエール教会竣工
2007 生誕120周年で世界各地で展覧会が開催される
国立西洋美術館が国の重要文化財指定を受ける
2016 ル・コルビュジエの建築7ヶ国17資産が、ユネスコの世界文化遺産に登録される

1967年 – 日本建築学会賞作品賞（大分県立大分図書館）（36歳）
1969年 – 芸術選奨新人賞美術部門（38歳）
1975年 – 日本建築学会賞作品賞（群馬県立近代美術館）（44歳）
1986年 – 王立英国建築家協会(RIBA)より、RIBAゴールドメダル受賞（55歳）
1988年 – 朝日賞受賞
1996年 – ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展金獅子賞受賞（第6回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展日本館展示「亀裂」）（65歳）
2019年 – プリツカー賞受賞（磯崎は賞の設立から10年近く審査する側にいた[3]）

1926　同人誌「山繭」に加わり、詩を発表。西脇順三郎教授に卒業まで5年間教わる。
1928　「山繭」誌に詩「地球創造説」を発表。以後31年頃まで一連の実験的な詩的テクストを発表。
1929　西脇順三郎の『超現実主義詩論』の編集を手伝い、巻末に「ダダよりシュルレアリスムへ」を寄稿する。
1930　ブルトン『超現実主義と絵画』を翻訳出版。（この年または翌年）写真館を開業して生計を立てようと計画し、一時、西銀座の写真スタジオに勤務。
1931　慶応義塾大学を卒業。「詩と実在」、「絶対への接吻」、マン・レイ論などを発表｡
1934　激務のため健康を害し、休職。後に文芸課に籍を移す。「新造型美術協会」の活動に協力、会員の鈴木綾子を知り、（翌年）結婚する。
1935　「カイエ・ダール」誌に“AU JAPON”を寄稿。ブルトンから直送されてきた「文化擁護作家会議」の講演原稿を翻訳（翌年、『超現実主義の交流』に掲載）

1936　胃潰瘍に悩む。PCLを退社。「アヴァンガルド芸術家クラブ」を組織（例会には特高が臨席し監視される）。「超現実造形論」発表。ブルトン「欲望のデカルコマニーについて」を翻訳。
1937　「海外超現実主義作品展」を組織（記念出版『アルバム・シュルレアリスト』を編集、表紙のデカルコマニーを制作）。阿部芳文（展也）との詩画集『妖精の距離』刊行｡
1938　『近代芸術』を出版。「ピカソの火」を発表し「ゲルニカ」を紹介する。「アンドレ・ブルトンの美学」でブルトン『狂気の愛』を抄訳。「写真と超現実主義」など、一連の写真評論を発表。新バウハウス運動にも関心を寄せ、モホリ・ナジ、ケペッシュらと文通。
1939　『ダリ』を刊行。日本大学芸術学部で「近代芸術」の講義を担当。長姉の逝去に伴い小樽を訪れる。
1940　特高の圧迫。孤独に陥る。シュルレアリスム観が瓦解し、深刻な挫折感に捕われる。ミロに関する世界初のモノグラフィ『ミロ』刊行
1946　日米通信社に参与として勤務、「日米ウィークリー」誌の文化欄を担当する。
1949　読売アンデパンダン展で多くの未知の新人作家と出会う。『近代芸術』再刊。
1950　読売新聞を中心に多くの美術評論を発表。
1951　「タケミヤ画廊」運営に協力し５７年まで２０８回の企画展を開催。若い造形作家・作曲家たちのグループ「実験工房」に顧問格として関与（「実験工房」の名も命名）。『近代芸術』第3刊。
1954　詩画集『スフィンクス』を刊行（久保貞次郎私家版）。
1955　『十六の横顔』を出版。「藝術新潮」誌に「異色作家列伝」連載（後に『幻想画家論』として刊行）。
1961　第2回個展（大阪北画廊。第1回、第2回とも題は「私の画帖から」）。
1962　元日からデカルコマニーに没頭、第3回個展「私の心臓は時を刻む」で発表する（南画廊。翌年、神戸国際会館に巡回）。クレー論の執筆が捗らず、斎藤神経科の北杜夫に受診。バーント･ドローイングを試みる。『近代芸術』第4刊
1967　野中ユリとの詩画集『不知抄』刊行。『瀧口修造の詩的実験 1927～1937』刊行。
1968　『マルセル・デュシャン語録』完成（特装版60部にはデュシャン、ジャスパー・ジョーンズ、ティンゲリー、荒川修作のオリジナル入り）。自宅の庭に自生したオリーヴの実の瓶詰を造り始める。
1969　『アンドレ・ブルトン集成』監修。脳血栓で入院。『画家の沈黙の部分』刊行。「本の手帖」誌で瀧口修造特集。
1970　ミロとの詩画集『手づくり諺』刊行。胃潰瘍の手術を受ける。
1971　第4回個展（新宿のスナック・バー「セバスチャン」）。
1972　『三夢三話』、『幻想画家論』新装版、『略説・虐殺された詩人』、『地球創造説』刊行。
1973　「シュルレアリスムと画家」叢書「骰子の７の目」を監修。「マルセル･デュシャン回顧展」のレセプションに招かれ渡米。カタログに”Personally Speaking” を寄稿。
1974「現代詩手帖」誌で瀧口修造特集。デカルコマニーなども掲載。
1975　アントニ・タピエスとの詩画集『物質のまなざし』、『寸秒夢』刊行。
1977　岡崎和郎と『検眼図』を共作。ポンピドゥー･センター「マルセル・デュシャン展」の23名の「目撃者」（Temoins Ocultistes）の1人を務める。
1978　ミロとの詩画集『ミロの星とともに』刊行。

Select List of Exhibitions
1983 Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo
1992 Galerie National du Jeu de Paume, Paris
agnès b. Galerie du Jour, Paris
Still Gallery, Edinburgh
Luarence Miller, New York
Metropolitan Museum of Photography, Tokyo
agnès b. Galerie du Jour, Paris
1997 Madrid Art Fair
Museum of Contemporary Art, Vilnius
1998 “Le Printemps de Cahors,” Musée de Cahors Henri-Martin
Gandy Gallery, Prague
1999 Susan Inglett Gallery, New York
Pupelis Gallery, Obeliai, Lithuania
agnès b. Galerie du Jour, Paris
2000 “La Beautè” festival, Avignon. Films and installation
“Laboratorium,” Antwerp
“Voilà,” Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
agnès b Galerie du jour, FIAC art fair, Paris
2002 Maison Européenne de la Photographie, Paris
Documenta 11, Kassel
2003 “Jonas Mekas: A Camera for Jonas,” Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Utopia Station Pavilion, Venice Biennale. Installation
“Dedication to Fernand Léger,” Museum of Contemporary Art, Vilnius
Sideshow Gallery, Williamsburg, Brooklyn. Frozen film frames
Maison Européenne de la Photographie, Paris. Frozen film frames
“Fables de l’Identité,” Centre National de la Photographie, Paris. Frozen film frames
2005 “Farewell to Soho,” Moderna Museet, Stockholm
“Fragments of Paradise,” Maya Stendhal Gallery, New York
“As I Was Moving Ahead,” representing Lithuania at the 51st edition of the Venice Biennale
2006 “Destruction Quartet,” Darren Knight Gallery, Sydney
“Onestar Stop,” Galerie Erna Hécey, Brussels
“The Expanded Eye,” Kusthalle Zürich
Baltic Art Center, Visby
Hirshhorn Museum, Washington D.C.
“To New York with Love,” Gallery Toki no Wasuremono, Tokyo
“He Stands in the Desert Counting the Seconds of his Life,” Tamayo Contemporary Art Museum, Mexico City.
“The Diary Film,” Göteborgs Konsthall, Sweden
“It All Comes Back Now in Glimpses,” Sketch Gallery, London
“Brief Glimpses of Beauty,” Mead Gallery, Warwick Arts Center, UK
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warsaw
2007 “Recent Work,” Maya Stendhal Gallery, New York
Serpentine Gallery, London
The Film Gallery, FIAC art fair, Paris
“Jonas Mekas: The Beauty of Friends being Together,” MoMA/P.S.1
Jonas Mekas Visual Arts Center, Vilnius
“My Night Life” (with Auguste Varkalis), The Film Gallery, Paris
2008 Fondazione Ragghianti, Lucca
Museum Ludwig, Cologne
2009 “1968,” Kunsthalle Bielefeld, Germany
“A Few Things I Want to Share with You, My Paris Friends,” agnès b. Galerie du jour, Paris
“The Beast,” FIAC art fair, The Film Gallery, Paris
“Destruction Quartet,” James Fuentes Gallery, New York
“1989,” Kunsthalle Wien
“Jonas Mekas,” Gallery Toki no Wasuremono, Tokyo
“To New York with Love,” Bas Fisher Invitational, Miami
“Destruction Quartet,” Kings County Biennial, Brooklyn
2010 “Cassis,” James Fuentes Gallery, New York Armory Show
The Brucennial, New York
“To New York with Love,” James Fuentes Gallery, New York
2011 “Musique Plastique,” agnès b. Galerie du jour, Paris
agnès b. Howard Street boutique, New York
“This Side of Paradise,” agnès b. Rue du Jour boutique, Paris
2012 “Portraits: Jonas Mekas and Robert Polidori,” Edwynn Houk Gallery, New York
“Musique Plastique,” agnès b. Howard Street boutique, New York
“The 365 Day Project,” 2B Gallery, Budapest
“Reminiszenzen aus Deutschland,” Stadtmuseum, Wiesbaden
“Prisiminimai iš Vokietijos,” Jonas Mekas Visual Arts Center, Vilnius
“Images out of Darkness,” James Fuentes Gallery, New York
Serpentine Gallery, London
“The 365 Day Project,” Centre Pompidou, Paris
2013 DOX Centre for Contemporary Art, Prague
MUAC, Mexico City
“I Lift My Glass of Wine to You, My Vienna Friends!,” Krinzinger Projekte, Vienna
Paris Photo L.A., Deborah Colton Gallery, Los Angeles
“Outlaw: New Works,” Microscope Gallery, Brooklyn
agnès b. Marseille
“The Sixties Quartet,” KIASMA, Helsinki
“Let Me Introduce Myself, My Russian Friends!” State Hermitage Museum, Saint Petersburg
“Jonas Mekas: In Praise of the Ordinary,” The Phi Centre, Montreal
“Jonas Mekas / The Fluxus Wall,” Bozar Centre for Fine Arts, Brussels
“Life Goes On… I Keep Singing,” Deborah Colton Gallery, Houston
2014 “Jonas Mekas: One Man Show,” Cēsis Arts Festival, Latvia
“365 Day Project,” ZKM, Karlsruhe
2015 “Frozen Film Frames: Portraits of Filmmakers,” Schnitzer Museum of Art, Eugene, Oregon
Internet Saga Pavilion, Venice, Italy
“All These Images, These Sounds,” A Palazzo Gallery, Brescia, Italy
2016 “Let Me Introduce Myself,” Nina Johnson Gallery, Miami
2017 Documenta 14, Athens and Kassel
“I Sing I Celebrate,” La Neomudéjar, Madrid
Boo-Hooray Summer Rental, Montauk

Select List of Exhibitions
1983 Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo
1992 Galerie National du Jeu de Paume, Paris
agnès b. Galerie du Jour, Paris
Still Gallery, Edinburgh
Luarence Miller, New York
Metropolitan Museum of Photography, Tokyo
agnès b. Galerie du Jour, Paris
1997 Madrid Art Fair
Museum of Contemporary Art, Vilnius
1998 “Le Printemps de Cahors,” Musée de Cahors Henri-Martin
Gandy Gallery, Prague
1999 Susan Inglett Gallery, New York
Pupelis Gallery, Obeliai, Lithuania
agnès b. Galerie du Jour, Paris
2000 “La Beautè” festival, Avignon. Films and installation
“Laboratorium,” Antwerp
“Voilà,” Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
agnès b Galerie du jour, FIAC art fair, Paris
2002 Maison Européenne de la Photographie, Paris
Documenta 11, Kassel
2003 “Jonas Mekas: A Camera for Jonas,” Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Utopia Station Pavilion, Venice Biennale. Installation
“Dedication to Fernand Léger,” Museum of Contemporary Art, Vilnius
Sideshow Gallery, Williamsburg, Brooklyn. Frozen film frames
Maison Européenne de la Photographie, Paris. Frozen film frames
“Fables de l’Identité,” Centre National de la Photographie, Paris. Frozen film frames
2005 “Farewell to Soho,” Moderna Museet, Stockholm
“Fragments of Paradise,” Maya Stendhal Gallery, New York
“As I Was Moving Ahead,” representing Lithuania at the 51st edition of the Venice Biennale
2006 “Destruction Quartet,” Darren Knight Gallery, Sydney
“Onestar Stop,” Galerie Erna Hécey, Brussels
“The Expanded Eye,” Kusthalle Zürich
Baltic Art Center, Visby
Hirshhorn Museum, Washington D.C.
“To New York with Love,” Gallery Toki no Wasuremono, Tokyo
“He Stands in the Desert Counting the Seconds of his Life,” Tamayo Contemporary Art Museum, Mexico City.
“The Diary Film,” Göteborgs Konsthall, Sweden
“It All Comes Back Now in Glimpses,” Sketch Gallery, London
“Brief Glimpses of Beauty,” Mead Gallery, Warwick Arts Center, UK
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warsaw
2007 “Recent Work,” Maya Stendhal Gallery, New York
Serpentine Gallery, London
The Film Gallery, FIAC art fair, Paris
“Jonas Mekas: The Beauty of Friends being Together,” MoMA/P.S.1
Jonas Mekas Visual Arts Center, Vilnius
“My Night Life” (with Auguste Varkalis), The Film Gallery, Paris
2008 Fondazione Ragghianti, Lucca
Museum Ludwig, Cologne
2009 “1968,” Kunsthalle Bielefeld, Germany
“A Few Things I Want to Share with You, My Paris Friends,” agnès b. Galerie du jour, Paris
“The Beast,” FIAC art fair, The Film Gallery, Paris
“Destruction Quartet,” James Fuentes Gallery, New York
“1989,” Kunsthalle Wien
“Jonas Mekas,” Gallery Toki no Wasuremono, Tokyo
“To New York with Love,” Bas Fisher Invitational, Miami
“Destruction Quartet,” Kings County Biennial, Brooklyn
2010 “Cassis,” James Fuentes Gallery, New York Armory Show
The Brucennial, New York
“To New York with Love,” James Fuentes Gallery, New York
2011 “Musique Plastique,” agnès b. Galerie du jour, Paris
agnès b. Howard Street boutique, New York
“This Side of Paradise,” agnès b. Rue du Jour boutique, Paris
2012 “Portraits: Jonas Mekas and Robert Polidori,” Edwynn Houk Gallery, New York
“Musique Plastique,” agnès b. Howard Street boutique, New York
“The 365 Day Project,” 2B Gallery, Budapest
“Reminiszenzen aus Deutschland,” Stadtmuseum, Wiesbaden
“Prisiminimai iš Vokietijos,” Jonas Mekas Visual Arts Center, Vilnius
“Images out of Darkness,” James Fuentes Gallery, New York
Serpentine Gallery, London
“The 365 Day Project,” Centre Pompidou, Paris
2013 DOX Centre for Contemporary Art, Prague
MUAC, Mexico City
“I Lift My Glass of Wine to You, My Vienna Friends!,” Krinzinger Projekte, Vienna
Paris Photo L.A., Deborah Colton Gallery, Los Angeles
“Outlaw: New Works,” Microscope Gallery, Brooklyn
agnès b. Marseille
“The Sixties Quartet,” KIASMA, Helsinki
“Let Me Introduce Myself, My Russian Friends!” State Hermitage Museum, Saint Petersburg
“Jonas Mekas: In Praise of the Ordinary,” The Phi Centre, Montreal
“Jonas Mekas / The Fluxus Wall,” Bozar Centre for Fine Arts, Brussels
“Life Goes On… I Keep Singing,” Deborah Colton Gallery, Houston
2014 “Jonas Mekas: One Man Show,” Cēsis Arts Festival, Latvia
“365 Day Project,” ZKM, Karlsruhe
2015 “Frozen Film Frames: Portraits of Filmmakers,” Schnitzer Museum of Art, Eugene, Oregon
Internet Saga Pavilion, Venice, Italy
“All These Images, These Sounds,” A Palazzo Gallery, Brescia, Italy
2016 “Let Me Introduce Myself,” Nina Johnson Gallery, Miami
2017 Documenta 14, Athens and Kassel
“I Sing I Celebrate,” La Neomudéjar, Madrid
Boo-Hooray Summer Rental, Montauk

Select List of Exhibitions
1983 Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo
1992 Galerie National du Jeu de Paume, Paris
agnès b. Galerie du Jour, Paris
Still Gallery, Edinburgh
Luarence Miller, New York
Metropolitan Museum of Photography, Tokyo
agnès b. Galerie du Jour, Paris
1997 Madrid Art Fair
Museum of Contemporary Art, Vilnius
1998 “Le Printemps de Cahors,” Musée de Cahors Henri-Martin
Gandy Gallery, Prague
1999 Susan Inglett Gallery, New York
Pupelis Gallery, Obeliai, Lithuania
agnès b. Galerie du Jour, Paris
2000 “La Beautè” festival, Avignon. Films and installation
“Laboratorium,” Antwerp
“Voilà,” Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
agnès b Galerie du jour, FIAC art fair, Paris
2002 Maison Européenne de la Photographie, Paris
Documenta 11, Kassel
2003 “Jonas Mekas: A Camera for Jonas,” Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Utopia Station Pavilion, Venice Biennale. Installation
“Dedication to Fernand Léger,” Museum of Contemporary Art, Vilnius
Sideshow Gallery, Williamsburg, Brooklyn. Frozen film frames
Maison Européenne de la Photographie, Paris. Frozen film frames
“Fables de l’Identité,” Centre National de la Photographie, Paris. Frozen film frames
2005 “Farewell to Soho,” Moderna Museet, Stockholm
“Fragments of Paradise,” Maya Stendhal Gallery, New York
“As I Was Moving Ahead,” representing Lithuania at the 51st edition of the Venice Biennale
2006 “Destruction Quartet,” Darren Knight Gallery, Sydney
“Onestar Stop,” Galerie Erna Hécey, Brussels
“The Expanded Eye,” Kusthalle Zürich
Baltic Art Center, Visby
Hirshhorn Museum, Washington D.C.
“To New York with Love,” Gallery Toki no Wasuremono, Tokyo
“He Stands in the Desert Counting the Seconds of his Life,” Tamayo Contemporary Art Museum, Mexico City.
“The Diary Film,” Göteborgs Konsthall, Sweden
“It All Comes Back Now in Glimpses,” Sketch Gallery, London
“Brief Glimpses of Beauty,” Mead Gallery, Warwick Arts Center, UK
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warsaw
2007 “Recent Work,” Maya Stendhal Gallery, New York
Serpentine Gallery, London
The Film Gallery, FIAC art fair, Paris
“Jonas Mekas: The Beauty of Friends being Together,” MoMA/P.S.1
Jonas Mekas Visual Arts Center, Vilnius
“My Night Life” (with Auguste Varkalis), The Film Gallery, Paris
2008 Fondazione Ragghianti, Lucca
Museum Ludwig, Cologne
2009 “1968,” Kunsthalle Bielefeld, Germany
“A Few Things I Want to Share with You, My Paris Friends,” agnès b. Galerie du jour, Paris
“The Beast,” FIAC art fair, The Film Gallery, Paris
“Destruction Quartet,” James Fuentes Gallery, New York
“1989,” Kunsthalle Wien
“Jonas Mekas,” Gallery Toki no Wasuremono, Tokyo
“To New York with Love,” Bas Fisher Invitational, Miami
“Destruction Quartet,” Kings County Biennial, Brooklyn
2010 “Cassis,” James Fuentes Gallery, New York Armory Show
The Brucennial, New York
“To New York with Love,” James Fuentes Gallery, New York
2011 “Musique Plastique,” agnès b. Galerie du jour, Paris
agnès b. Howard Street boutique, New York
“This Side of Paradise,” agnès b. Rue du Jour boutique, Paris
2012 “Portraits: Jonas Mekas and Robert Polidori,” Edwynn Houk Gallery, New York
“Musique Plastique,” agnès b. Howard Street boutique, New York
“The 365 Day Project,” 2B Gallery, Budapest
“Reminiszenzen aus Deutschland,” Stadtmuseum, Wiesbaden
“Prisiminimai iš Vokietijos,” Jonas Mekas Visual Arts Center, Vilnius
“Images out of Darkness,” James Fuentes Gallery, New York
Serpentine Gallery, London
“The 365 Day Project,” Centre Pompidou, Paris
2013 DOX Centre for Contemporary Art, Prague
MUAC, Mexico City
“I Lift My Glass of Wine to You, My Vienna Friends!,” Krinzinger Projekte, Vienna
Paris Photo L.A., Deborah Colton Gallery, Los Angeles
“Outlaw: New Works,” Microscope Gallery, Brooklyn
agnès b. Marseille
“The Sixties Quartet,” KIASMA, Helsinki
“Let Me Introduce Myself, My Russian Friends!” State Hermitage Museum, Saint Petersburg
“Jonas Mekas: In Praise of the Ordinary,” The Phi Centre, Montreal
“Jonas Mekas / The Fluxus Wall,” Bozar Centre for Fine Arts, Brussels
“Life Goes On… I Keep Singing,” Deborah Colton Gallery, Houston
2014 “Jonas Mekas: One Man Show,” Cēsis Arts Festival, Latvia
“365 Day Project,” ZKM, Karlsruhe
2015 “Frozen Film Frames: Portraits of Filmmakers,” Schnitzer Museum of Art, Eugene, Oregon
Internet Saga Pavilion, Venice, Italy
“All These Images, These Sounds,” A Palazzo Gallery, Brescia, Italy
2016 “Let Me Introduce Myself,” Nina Johnson Gallery, Miami
2017 Documenta 14, Athens and Kassel
“I Sing I Celebrate,” La Neomudéjar, Madrid
Boo-Hooray Summer Rental, Montauk

1957 阪急百貨店7階洋画廊(大阪)
1961 東京画廊
1963 Matha Jackson Gallery, New York
1973 メルボルン・クロスレイ画廊
現代版画センター企画 全国75会場巡回
「FIAC’80」(グラン・パレ、パリ)
1983年
第2回芸術文化振興協会賞
第15回日本芸術大賞
1985 西武池袋
ｻﾞ･ｺﾝﾃﾝﾌﾟﾗﾘｰ･ｷﾞｬﾗﾘｰ東京)
1986年 – 兵庫県文化賞
1988年 – フランス政府より芸術文芸シュバリェ賞
1991年 – 紫綬褒章
1991 三重県立美術館
1992年 – 大阪芸術賞
1992 INAXギャラリー(東京)
1993 高島屋美術画廊(大阪・横浜・岐阜)
1997年 – 勲四等旭日小綬章
1999 元永定正舞台空間美術展(松方ホール)
2002年 – 三重県民功労賞文化賞

■主なグループ展
1961 現代美術の実験展(東京・国立近代美術館)
日本人作家展(ｻﾝｽﾗﾝｼｽｺ近代美術館)
1970 万国博美術展–現代の躍動(大阪・万国博美術館)
1975 特別展・兵庫の美術家 抽象の4人-
須田剋太・津高和一・元永定正・白髪一雄-
(兵庫県立近代美術館)
1980 現代の作家2
高松次郎、元永定正展(国立国際美術館)
元永定正・白髪一雄展
(和歌山県立近代美術館)

■受賞歴
1964 第6回現代日本美術展優秀賞受賞
1966 第7回現代日本美術展優秀賞受賞
1971 第10回現代日本美術展?
京都国立近代美術館買上賞受賞
1983 第2回芸術文化振興協会賞受賞
第15回日本芸術大賞受賞
第4回ソウル国際版画ﾋﾞｴﾝﾅｰﾚ?
グランプリ受賞
1986 兵庫県文化賞受賞
1988 フランス政府より
芸術文化シュバリエ章を受章
1991 紫綬褒賞受賞
大阪市民表彰(文化功労)
日本の絵本賞
?u絵本にっぽん賞」受賞
1992 大阪芸術賞受賞
1994 宝塚市文化功労賞受賞

■パブリックコレクション
愛知県文化会館美術館/芦屋市立美術博物館
いわき市美術館/茨城県近代美術館
大阪市立美術館/大阪府立現代美術センター
大原美術館/北九州市美術館
京都国立近代美術館/岐阜県美術館
呉市美術館/国立国際美術館
埼玉県立近代美術館/滋賀県立近代美術館
静岡県立美術館/高松市美術館
東京国立近代美術館/東京都美術館
栃木県立美術館/徳島県立美術館
奈良県立美術館/名古屋市美術館
新潟市美術館/新潟県美術博物館
西宮市大谷記念美術館/浜松市美術館
原美術館/広島市現代美術館
兵庫県立近代美術館/福岡市美術館
福島県立美術館/文化庁
三重県立美術館/宮城県美術館
目黒区美術館/横浜市美術館
和歌山県立近代美術館/ニューヨーク近代美術館
リオデジャネイロ現代美術館/シドニー大学美術館
韓国国立現代美術館

1967年 – 日本建築学会賞作品賞（大分県立大分図書館）（36歳）
1969年 – 芸術選奨新人賞美術部門（38歳）
1975年 – 日本建築学会賞作品賞（群馬県立近代美術館）（44歳）
1986年 – 王立英国建築家協会(RIBA)より、RIBAゴールドメダル受賞（55歳）
1988年 – 朝日賞受賞
1996年 – ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展金獅子賞受賞（第6回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展日本館展示「亀裂」）（65歳）
2019年 – プリツカー賞受賞（磯崎は賞の設立から10年近く審査する側にいた[3]）

1967年 – 日本建築学会賞作品賞（大分県立大分図書館）（36歳）
1969年 – 芸術選奨新人賞美術部門（38歳）
1975年 – 日本建築学会賞作品賞（群馬県立近代美術館）（44歳）
1986年 – 王立英国建築家協会(RIBA)より、RIBAゴールドメダル受賞（55歳）
1988年 – 朝日賞受賞
1996年 – ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展金獅子賞受賞（第6回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展日本館展示「亀裂」）（65歳）
2019年 – プリツカー賞受賞（磯崎は賞の設立から10年近く審査する側にいた[3]）

1967年 – 日本建築学会賞作品賞（大分県立大分図書館）（36歳）
1969年 – 芸術選奨新人賞美術部門（38歳）
1975年 – 日本建築学会賞作品賞（群馬県立近代美術館）（44歳）
1986年 – 王立英国建築家協会(RIBA)より、RIBAゴールドメダル受賞（55歳）
1988年 – 朝日賞受賞
1996年 – ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展金獅子賞受賞（第6回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展日本館展示「亀裂」）（65歳）
2019年 – プリツカー賞受賞（磯崎は賞の設立から10年近く審査する側にいた[3]）

1967年 – 日本建築学会賞作品賞（大分県立大分図書館）（36歳）
1969年 – 芸術選奨新人賞美術部門（38歳）
1975年 – 日本建築学会賞作品賞（群馬県立近代美術館）（44歳）
1986年 – 王立英国建築家協会(RIBA)より、RIBAゴールドメダル受賞（55歳）
1988年 – 朝日賞受賞
1996年 – ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展金獅子賞受賞（第6回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展日本館展示「亀裂」）（65歳）
2019年 – プリツカー賞受賞（磯崎は賞の設立から10年近く審査する側にいた[3]）

1967年 – 日本建築学会賞作品賞（大分県立大分図書館）（36歳）
1969年 – 芸術選奨新人賞美術部門（38歳）
1975年 – 日本建築学会賞作品賞（群馬県立近代美術館）（44歳）
1986年 – 王立英国建築家協会(RIBA)より、RIBAゴールドメダル受賞（55歳）
1988年 – 朝日賞受賞
1996年 – ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展金獅子賞受賞（第6回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展日本館展示「亀裂」）（65歳）
2019年 – プリツカー賞受賞（磯崎は賞の設立から10年近く審査する側にいた[3]）

1931年（昭和6年） 19歳 6月、石田新一、薗田猛、勝本勝義、田尻稲四郎らと太平洋近代芸術研究会を結成する。麻生三郎、寺田政明も参加。太平洋近代芸術研究会の研究会誌『線』を発行する。誌名は竣介が命名。
9月14日、会誌『線』第2号を発行し、同号で廃刊となる。
この頃、父・勝身が谷口雅春の主唱した「生長の家」の運動に傾倒し始め、兄・彬、竣介にも影響を与える。
1932年（昭和7年） 20歳 4月、太平洋近代芸術研究会の中心メンバーとともに赤荳会を結成。北豊島郡長崎町北荒井（現在の豊島区要町1丁目）の雀ヶ丘に貸しアトリエを共同で借り研究所とする。
この頃、靉光との交流も始まる。
9月頃、赤荳会内で衝突があり、会が解散する。解散後も、仲間はリリオムに集い、交流は続く。鶴岡政男、難波田龍起、麻生、寺田らも集まる。
1933年（昭和8年） 21歳 4月、第5回北斗会美術展に《肖像》など5点を出品。
8月、兄・彬が「生長の家」の機関誌『生命の芸術』の創刊に携わる。竣介も10月から1936年10月の最終号まで「でつさん」「人間風景」等の文章や挿絵を寄稿し、編集にも携わる。
6月、第6回北斗会美術展に《風景A》など3点を出品。
夏、「生長の家」の出版物を販売する「光明思想普及会」設立に際して、父・勝身と母・ハナが上京し、一家は渋谷区原宿2丁目170番地8号（現在の渋谷区神宮前3丁目14-15番地）に移る。竣介も光明思想普及会の宣伝広告や編集の仕事を手伝う。
12月、NOVA美術協会の機関誌『NOVA』第2号に「画室の覚え書き」を寄稿。
1935年（昭和10年） 23歳 1月、第5回NOVA美術協会展に《並木道》など3点を出品し、同人となる。『NOVA』第3号にも「画室の覚え書き」を寄稿。
9月、第22回二科展に《建物》を出品し、初入選を果たす。
1936年（昭和11年） 24歳 1月、第6回NOVA美術協会展に《洋館》とデッサンなど15点を出品。
9月、光明思想普及会から退く。
同月、第23回二科展に《赤い建物》を出品。
10月、『生命の芸術』が10月号で廃刊となる。高見順、佐藤春夫、高村光太郎、長谷川利行、福沢一郎、靉光、麻生ら多くの作家、画家が随筆や素描を寄稿する。
同月、以前から禎子と構想を温めていた月刊の随筆雑誌『雑記帳』を創刊。発行所はアトリエ「綜合工房」。同誌には林芙美子、萩原朔太郎、高村光太郎らが文章を、藤田嗣治、福沢一郎、鶴岡らが素描を寄せ、原奎一郎は経済的にも援助する。また、自ら「雑記帳」等の文章や素描を手掛ける。
1937年（昭和12年） 25歳 1月、第7回NOVA美術協会展に《有楽町駅付近》や《婦人像》など21点を出品。
9月、第24回二科展に《郊外》を出品。
11月、赤荳会およびリリオムのメンバーと共に、黒豆会を結成し、毎月会合を開く。
12月、『雑記帳』を第14号をもって廃刊する。
1938年（昭和13年） 26歳 この年の前半に、柳瀬正夢『無産階級の画家ゲオルゲ・グロッス』（鉄塔書院、1929年刊）から人物像を模写し、研究する。
9月、第25回二科展に《街》《落合風景》の2点を出品。
1939年（昭和14年） 27歳 2月、第7回フォルム展に《建物》など5点を出品。
9月、第26回二科展に《序説》を出品。
11月、第1回六藝会展に《夕方》を出品。
1940年（昭和15年） 28歳 3月、第2回九室会展に《N駅近く》《黒い花》の2点を出品、以後会員になる。
8月、第27回二科展に《お濠端》《都会》を出品し、特待を受ける。
10月、銀座・日動画廊で初個展となる松本俊介個展を開催し、30点を出品。
同月、紀元二千六百年奉祝美術展の第2部西洋画に《街にて》を出品。
1941年（昭和16年） 29歳 3月、『みづゑ』1月号に掲載された座談会記事「国防国家と美術」に反論し投稿した「生きてゐる画家」が同誌4月号に掲載される。
5月、盛岡で松本俊介・舟越保武ニ人展を開催し、《横浜風景》など30点を出品。
8月、第1回岩手美術連盟東京展に《盛岡風景》を出品（のち同展は盛岡へ巡回）。
9月、第28回二科展に《顔（自画像）》《画家の像》を出品、会友になる。
1942年（昭和17年） 30歳 2月、日動画廊で松本俊介第2回個人展を開催し、《議事堂のある風景》など35点を出品。
9月、第29回二科展に《立てる像》《小児像》の2点を出品。
10月、盛岡で澤田哲郎・舟越保武・松本俊介三人展を開催し、10点を出品。
この年、花巻時代の友人・砂賀光一の紹介で池袋の「レディ美容室」、蒲田の喫茶店「ブルーハワイ」、巣鴨のクラブ「世紀の翼」、五反田の「バー・ゴールドウィン」等の壁画制作の仕事をする。
1943年（昭和18年） 31歳 4月、麻生、靉光、寺田、鶴岡、大野五郎、糸園和三郎、井上長三郎と新人画会を結成し、第1回展に《鉄橋附近》など5点を出品。
9月、第30回二科展に《三人》を出品。
11月、第2回新人画会展に《並木道》などを出品。
9月、第3回新人画会展に《りんご》などを出品。
1946年（昭和21年） 34歳 1月、美術家組合を提唱する「全日本美術家に諮る」と題する文章を自費で印刷し、画家や知識人に郵送。
3月、『美術』第3巻第3号に「全日本美術家組合の提唱」が掲載される。
4月21日、日本美術会の創立に参加。
11月、日動画廊で松本竣介・麻生三郎・舟越保武三人展を開催し、《少年像》など20点を出品。
同年から翌年にかけて、小川未明、林芙美子らの著書や雑誌の装幀、挿絵を手掛ける。
1947年（昭和22年）新人画会の麻生、鶴岡、井上と自由美術家協会に参加、会員になる。
6月、第1回美術団体連合展に《少女》など3点を出品。
7月、第11回自由美術家協会展に《人》《パイプ》など5点を出品。
10月、岐阜で松本竣介・麻生三郎二人展（舟越保武も出品）を開催。
1948年（昭和23年） 36歳 2月、自由美術会員新作展に出品。
5月、高熱をおして、絶筆《彫刻と女》《建物》《建物》の3点を完成させ、第2回美術団体連合展に出品。
6月8日、持病の気管支喘息による心臓衰弱のため自宅で死去。法名「浄心院釈竣亮居士」。

1931年（昭和6年） 19歳 6月、石田新一、薗田猛、勝本勝義、田尻稲四郎らと太平洋近代芸術研究会を結成する。麻生三郎、寺田政明も参加。太平洋近代芸術研究会の研究会誌『線』を発行する。誌名は竣介が命名。
9月14日、会誌『線』第2号を発行し、同号で廃刊となる。
この頃、父・勝身が谷口雅春の主唱した「生長の家」の運動に傾倒し始め、兄・彬、竣介にも影響を与える。
1932年（昭和7年） 20歳 4月、太平洋近代芸術研究会の中心メンバーとともに赤荳会を結成。北豊島郡長崎町北荒井（現在の豊島区要町1丁目）の雀ヶ丘に貸しアトリエを共同で借り研究所とする。
この頃、靉光との交流も始まる。
9月頃、赤荳会内で衝突があり、会が解散する。解散後も、仲間はリリオムに集い、交流は続く。鶴岡政男、難波田龍起、麻生、寺田らも集まる。
1933年（昭和8年） 21歳 4月、第5回北斗会美術展に《肖像》など5点を出品。
8月、兄・彬が「生長の家」の機関誌『生命の芸術』の創刊に携わる。竣介も10月から1936年10月の最終号まで「でつさん」「人間風景」等の文章や挿絵を寄稿し、編集にも携わる。
6月、第6回北斗会美術展に《風景A》など3点を出品。
夏、「生長の家」の出版物を販売する「光明思想普及会」設立に際して、父・勝身と母・ハナが上京し、一家は渋谷区原宿2丁目170番地8号（現在の渋谷区神宮前3丁目14-15番地）に移る。竣介も光明思想普及会の宣伝広告や編集の仕事を手伝う。
12月、NOVA美術協会の機関誌『NOVA』第2号に「画室の覚え書き」を寄稿。
1935年（昭和10年） 23歳 1月、第5回NOVA美術協会展に《並木道》など3点を出品し、同人となる。『NOVA』第3号にも「画室の覚え書き」を寄稿。
9月、第22回二科展に《建物》を出品し、初入選を果たす。
1936年（昭和11年） 24歳 1月、第6回NOVA美術協会展に《洋館》とデッサンなど15点を出品。
9月、光明思想普及会から退く。
同月、第23回二科展に《赤い建物》を出品。
10月、『生命の芸術』が10月号で廃刊となる。高見順、佐藤春夫、高村光太郎、長谷川利行、福沢一郎、靉光、麻生ら多くの作家、画家が随筆や素描を寄稿する。
同月、以前から禎子と構想を温めていた月刊の随筆雑誌『雑記帳』を創刊。発行所はアトリエ「綜合工房」。同誌には林芙美子、萩原朔太郎、高村光太郎らが文章を、藤田嗣治、福沢一郎、鶴岡らが素描を寄せ、原奎一郎は経済的にも援助する。また、自ら「雑記帳」等の文章や素描を手掛ける。
1937年（昭和12年） 25歳 1月、第7回NOVA美術協会展に《有楽町駅付近》や《婦人像》など21点を出品。
9月、第24回二科展に《郊外》を出品。
11月、赤荳会およびリリオムのメンバーと共に、黒豆会を結成し、毎月会合を開く。
12月、『雑記帳』を第14号をもって廃刊する。
1938年（昭和13年） 26歳 この年の前半に、柳瀬正夢『無産階級の画家ゲオルゲ・グロッス』（鉄塔書院、1929年刊）から人物像を模写し、研究する。
9月、第25回二科展に《街》《落合風景》の2点を出品。
1939年（昭和14年） 27歳 2月、第7回フォルム展に《建物》など5点を出品。
9月、第26回二科展に《序説》を出品。
11月、第1回六藝会展に《夕方》を出品。
1940年（昭和15年） 28歳 3月、第2回九室会展に《N駅近く》《黒い花》の2点を出品、以後会員になる。
8月、第27回二科展に《お濠端》《都会》を出品し、特待を受ける。
10月、銀座・日動画廊で初個展となる松本俊介個展を開催し、30点を出品。
同月、紀元二千六百年奉祝美術展の第2部西洋画に《街にて》を出品。
1941年（昭和16年） 29歳 3月、『みづゑ』1月号に掲載された座談会記事「国防国家と美術」に反論し投稿した「生きてゐる画家」が同誌4月号に掲載される。
5月、盛岡で松本俊介・舟越保武ニ人展を開催し、《横浜風景》など30点を出品。
8月、第1回岩手美術連盟東京展に《盛岡風景》を出品（のち同展は盛岡へ巡回）。
9月、第28回二科展に《顔（自画像）》《画家の像》を出品、会友になる。
1942年（昭和17年） 30歳 2月、日動画廊で松本俊介第2回個人展を開催し、《議事堂のある風景》など35点を出品。
9月、第29回二科展に《立てる像》《小児像》の2点を出品。
10月、盛岡で澤田哲郎・舟越保武・松本俊介三人展を開催し、10点を出品。
この年、花巻時代の友人・砂賀光一の紹介で池袋の「レディ美容室」、蒲田の喫茶店「ブルーハワイ」、巣鴨のクラブ「世紀の翼」、五反田の「バー・ゴールドウィン」等の壁画制作の仕事をする。
1943年（昭和18年） 31歳 4月、麻生、靉光、寺田、鶴岡、大野五郎、糸園和三郎、井上長三郎と新人画会を結成し、第1回展に《鉄橋附近》など5点を出品。
9月、第30回二科展に《三人》を出品。
11月、第2回新人画会展に《並木道》などを出品。
9月、第3回新人画会展に《りんご》などを出品。
1946年（昭和21年） 34歳 1月、美術家組合を提唱する「全日本美術家に諮る」と題する文章を自費で印刷し、画家や知識人に郵送。
3月、『美術』第3巻第3号に「全日本美術家組合の提唱」が掲載される。
4月21日、日本美術会の創立に参加。
11月、日動画廊で松本竣介・麻生三郎・舟越保武三人展を開催し、《少年像》など20点を出品。
同年から翌年にかけて、小川未明、林芙美子らの著書や雑誌の装幀、挿絵を手掛ける。
1947年（昭和22年）新人画会の麻生、鶴岡、井上と自由美術家協会に参加、会員になる。
6月、第1回美術団体連合展に《少女》など3点を出品。
7月、第11回自由美術家協会展に《人》《パイプ》など5点を出品。
10月、岐阜で松本竣介・麻生三郎二人展（舟越保武も出品）を開催。
1948年（昭和23年） 36歳 2月、自由美術会員新作展に出品。
5月、高熱をおして、絶筆《彫刻と女》《建物》《建物》の3点を完成させ、第2回美術団体連合展に出品。
6月8日、持病の気管支喘息による心臓衰弱のため自宅で死去。法名「浄心院釈竣亮居士」。

1931年（昭和6年） 19歳 6月、石田新一、薗田猛、勝本勝義、田尻稲四郎らと太平洋近代芸術研究会を結成する。麻生三郎、寺田政明も参加。太平洋近代芸術研究会の研究会誌『線』を発行する。誌名は竣介が命名。
9月14日、会誌『線』第2号を発行し、同号で廃刊となる。
この頃、父・勝身が谷口雅春の主唱した「生長の家」の運動に傾倒し始め、兄・彬、竣介にも影響を与える。
1932年（昭和7年） 20歳 4月、太平洋近代芸術研究会の中心メンバーとともに赤荳会を結成。北豊島郡長崎町北荒井（現在の豊島区要町1丁目）の雀ヶ丘に貸しアトリエを共同で借り研究所とする。
この頃、靉光との交流も始まる。
9月頃、赤荳会内で衝突があり、会が解散する。解散後も、仲間はリリオムに集い、交流は続く。鶴岡政男、難波田龍起、麻生、寺田らも集まる。
1933年（昭和8年） 21歳 4月、第5回北斗会美術展に《肖像》など5点を出品。
8月、兄・彬が「生長の家」の機関誌『生命の芸術』の創刊に携わる。竣介も10月から1936年10月の最終号まで「でつさん」「人間風景」等の文章や挿絵を寄稿し、編集にも携わる。
6月、第6回北斗会美術展に《風景A》など3点を出品。
夏、「生長の家」の出版物を販売する「光明思想普及会」設立に際して、父・勝身と母・ハナが上京し、一家は渋谷区原宿2丁目170番地8号（現在の渋谷区神宮前3丁目14-15番地）に移る。竣介も光明思想普及会の宣伝広告や編集の仕事を手伝う。
12月、NOVA美術協会の機関誌『NOVA』第2号に「画室の覚え書き」を寄稿。
1935年（昭和10年） 23歳 1月、第5回NOVA美術協会展に《並木道》など3点を出品し、同人となる。『NOVA』第3号にも「画室の覚え書き」を寄稿。
9月、第22回二科展に《建物》を出品し、初入選を果たす。
1936年（昭和11年） 24歳 1月、第6回NOVA美術協会展に《洋館》とデッサンなど15点を出品。
9月、光明思想普及会から退く。
同月、第23回二科展に《赤い建物》を出品。
10月、『生命の芸術』が10月号で廃刊となる。高見順、佐藤春夫、高村光太郎、長谷川利行、福沢一郎、靉光、麻生ら多くの作家、画家が随筆や素描を寄稿する。
同月、以前から禎子と構想を温めていた月刊の随筆雑誌『雑記帳』を創刊。発行所はアトリエ「綜合工房」。同誌には林芙美子、萩原朔太郎、高村光太郎らが文章を、藤田嗣治、福沢一郎、鶴岡らが素描を寄せ、原奎一郎は経済的にも援助する。また、自ら「雑記帳」等の文章や素描を手掛ける。
1937年（昭和12年） 25歳 1月、第7回NOVA美術協会展に《有楽町駅付近》や《婦人像》など21点を出品。
9月、第24回二科展に《郊外》を出品。
11月、赤荳会およびリリオムのメンバーと共に、黒豆会を結成し、毎月会合を開く。
12月、『雑記帳』を第14号をもって廃刊する。
1938年（昭和13年） 26歳 この年の前半に、柳瀬正夢『無産階級の画家ゲオルゲ・グロッス』（鉄塔書院、1929年刊）から人物像を模写し、研究する。
9月、第25回二科展に《街》《落合風景》の2点を出品。
1939年（昭和14年） 27歳 2月、第7回フォルム展に《建物》など5点を出品。
9月、第26回二科展に《序説》を出品。
11月、第1回六藝会展に《夕方》を出品。
1940年（昭和15年） 28歳 3月、第2回九室会展に《N駅近く》《黒い花》の2点を出品、以後会員になる。
8月、第27回二科展に《お濠端》《都会》を出品し、特待を受ける。
10月、銀座・日動画廊で初個展となる松本俊介個展を開催し、30点を出品。
同月、紀元二千六百年奉祝美術展の第2部西洋画に《街にて》を出品。
1941年（昭和16年） 29歳 3月、『みづゑ』1月号に掲載された座談会記事「国防国家と美術」に反論し投稿した「生きてゐる画家」が同誌4月号に掲載される。
5月、盛岡で松本俊介・舟越保武ニ人展を開催し、《横浜風景》など30点を出品。
8月、第1回岩手美術連盟東京展に《盛岡風景》を出品（のち同展は盛岡へ巡回）。
9月、第28回二科展に《顔（自画像）》《画家の像》を出品、会友になる。
1942年（昭和17年） 30歳 2月、日動画廊で松本俊介第2回個人展を開催し、《議事堂のある風景》など35点を出品。
9月、第29回二科展に《立てる像》《小児像》の2点を出品。
10月、盛岡で澤田哲郎・舟越保武・松本俊介三人展を開催し、10点を出品。
この年、花巻時代の友人・砂賀光一の紹介で池袋の「レディ美容室」、蒲田の喫茶店「ブルーハワイ」、巣鴨のクラブ「世紀の翼」、五反田の「バー・ゴールドウィン」等の壁画制作の仕事をする。
1943年（昭和18年） 31歳 4月、麻生、靉光、寺田、鶴岡、大野五郎、糸園和三郎、井上長三郎と新人画会を結成し、第1回展に《鉄橋附近》など5点を出品。
9月、第30回二科展に《三人》を出品。
11月、第2回新人画会展に《並木道》などを出品。
9月、第3回新人画会展に《りんご》などを出品。
1946年（昭和21年） 34歳 1月、美術家組合を提唱する「全日本美術家に諮る」と題する文章を自費で印刷し、画家や知識人に郵送。
3月、『美術』第3巻第3号に「全日本美術家組合の提唱」が掲載される。
4月21日、日本美術会の創立に参加。
11月、日動画廊で松本竣介・麻生三郎・舟越保武三人展を開催し、《少年像》など20点を出品。
同年から翌年にかけて、小川未明、林芙美子らの著書や雑誌の装幀、挿絵を手掛ける。
1947年（昭和22年）新人画会の麻生、鶴岡、井上と自由美術家協会に参加、会員になる。
6月、第1回美術団体連合展に《少女》など3点を出品。
7月、第11回自由美術家協会展に《人》《パイプ》など5点を出品。
10月、岐阜で松本竣介・麻生三郎二人展（舟越保武も出品）を開催。
1948年（昭和23年） 36歳 2月、自由美術会員新作展に出品。
5月、高熱をおして、絶筆《彫刻と女》《建物》《建物》の3点を完成させ、第2回美術団体連合展に出品。
6月8日、持病の気管支喘息による心臓衰弱のため自宅で死去。法名「浄心院釈竣亮居士」。